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藝術邊界的突破：VR圖書室計畫的展覽策略與意義

Breaking the Boundary: The Exhibition Strategy and Significance of VR Library Project

「VR圖書室計畫」的緣起，源於在地實驗（ET@T）長期與國內VR產業和創作者緊密聯繫與交流的過程中，意識到北部在VR作品展出平台與空間上的缺乏。在臺灣，除了高雄電影館的體感劇院及高雄電影節XR單元外，VR創作者在北部地區難以找到放映作品的機會。因此，為了促進VR整體生態系的多元長期發展，本計畫目的聚焦於VR作品的推廣，提供創作者和實驗性作品展出的平台。這種VR語彙和型態尚未定型前，有助於發掘和探討VR作品的多元策展可能性，並透過講座、座談會建立交流與討論的機會。
VR圖書室計畫主題座談側記

Side Notes on the Themed Symposium on VR Library Project

鑑於近年來沉浸式場域的技術發展，不只改變了藝術作品的呈現方式；也迫使美術場館與藝文機構必須要思考，如何因應作品的形式，在策展中納入虛實整合表現形式。也因此，隨著相關技術的推廣，觀眾的藝術體驗將不再侷限於傳統的「一對一」觀看模式，反而被更加動態的感官體驗所取代。但也因此，沉浸式技術對於藝術領域的影響，至少涉及了作品展呈、製作與產業基礎建設的三個不同層次議題。而本次「北美館共域之三VR圖書室計畫」的三場座談雖以不同的主題開啟討論，卻各自以不同的取徑回應了上述三個主題。
GM，開路：藝文生態系的在場證明

GM, Kairos: Proof of Attendance in the Art Ecosystem
航渡技術的海洋：共域之一《群島之海》的觀察

隨著臺北市立美術館接壤藝術園區的硬體擴建，「共域計畫」（Commoning）標示美術館另外一種面向的嘗試，以拓展更多元對象與群體。《群島之海：在我們時代的網路化藝術社群》為共域計畫首檔展覽，由鄭文琦與吳其育共同籌劃，邀請五組藝術家與策展人，結合靜態展示以及每週定期活動，分享近期的藝術創作和研究關懷。以「島嶼構成的海洋」（a sea of islands）作為非同質性分散式協作的隱喻，與觀眾一同展開跳島行動。
香蕉小辭典

A Lexicon of the Banana

在2024年《群島之海：在我們時代的網路化藝術社群》系列展演中，藝術家李奎壁以資訊圖表方式梳理《香蕉幣》在創作過程中的思考路徑，而在與獨立策展人李佳霖共同對話的講座中，他們從「香蕉幣可能成為群島間流通的貨幣嗎？」這個提問出發，展開關於實（食）用價值與交換價值、藝術轉化方法如何建立獨特的關懷系統、全球殖民歷史平行閱讀等的討論。
航行於海盜藝術之海

Sailing in the Pirate Sea of Art

台灣的政治藝術家李紫彤，以參與式創作及田野調查作為研究方法，爬梳現代國家殖民體制中的財產權觀念，並討論當區塊鏈與非同質化代幣（NFTs）、配合原住民族解殖方法、科技社群開源精神，如何能對解殖與族群自治產生貢獻。

地點 ∕

中文翻譯發表（修訂版）
透過藝術啟發對世界的認識：北美館兒童藝術教育中心10年與未來展望

兒藝中心從2015年起企圖擴大教育學習的定義，亦即創造新的知識生產方式及美術館體驗，發展出北美館和觀眾之間的新關係。2016年起逐步納入當代藝術教育思維，更緊密連結主題展覽和創作工作坊，由館內教育人員與當代藝術家共同策劃內容。2023年兒藝中心10歲了，回看這10年來推出的16檔教育計畫，都試圖回應當代生活中，能引發兒童觀眾進一步去思考的各類面向；同時，歷年積累的策展執行經驗與觀眾研究，更希冀能為北美館因應高齡化與少子化的議題，所提出下一個10年的教育推廣策略奠基。
一個值得為它拚搏的小世界：關於2023台北雙年展的影像札記

A Small World Worth Fighting For: A Photo Essay on Taipei Biennial 13

我為2023台北雙年展效力，而它也在我身上起了作用。它要我將步調設定調成慢速；就像祖父和他的朋友之間那種「順道經過就來打個招呼」的關係（李永財，2014）。我很慶幸，在此歷史上的暗黑時刻，內藏乾坤的小世界總能容納同我休戚與共的種種關係；總能當我的軀體處於前所未有的脆弱時接住它；並為那些同樣在各個地理環境、政治磨難、勇於夢想一個更公平正義的未來之間跌跌撞撞的人們，編造出一個載體。
鄭淑麗：「這是現實，不是科幻」──《UKI》的映後隨想

影像學者孫松榮說鄭淑麗的電影含蓋且溢出了各種影片類型，但以一句話來說，鄭淑麗拍的就是政治電影。換言之，鄭淑麗的問題意識始終是關乎科技時代的生命政治。
愛、病毒、集體行動：關於鄭淑麗《UKI》映後座談

Love, Virus, Collective Action: Notes on "UKI" Taiwan Premiere ＆ Post-screening Discussion

自2009年起，鄭淑麗開始發展「UKI」創作計畫，並延伸出多種創作型態，本片為其千禧年科幻力作《I.K.U.》的最新續集，融合電玩遊戲引擎、3D影像、真人實拍與特效，形構出一部虛擬科幻另類實境電影。本文為《UKI》2023年10月台灣首映場映後座談側記。

地點 ∕

臺北市立美術館地下樓視聽室
活檔案—影像力座談側記3｜八〇年代女性攝影師的「視覺出擊」

Section III: The ‘Visual Attack’ of Women Photographers in the 1980s

「八〇年代女性攝影師的『視覺出擊』」座談，由正進行女性攝影記者調研計畫的獨立文字記者吳垠慧主持，邀集在1980年代曾經登上自立報系版面的張詠捷（殿淨法師）、郭娟秋、連慧玲等三位攝影師，分享30多年前的台灣，在男性攝影記者居多的報章媒體，身為女性攝影記者的工作經驗。

地點 ∕

圖書文獻中心
《星期一美術館》系列性導賞活動側記

你喜歡逛美術館嗎？假日時是否會安排一趟與家人的美術館之旅，放鬆平日上班緊繃的精神？然而對失智症長者而言，病症為他們帶來生理與心理上的煩惱，因此須透過特別的專業性規劃，讓任何人皆能同等地享受藝術的樂趣。

地點 ∕

臺北市立美術館 2A、2B展覽室
活檔案—影像力座談側記2｜報導與創作之間——攝影的作者身份與多重面貌

Between Reporting and Art – The Authorial Identities and the Many Faces of Photographers

本講座為「勒內．布里：視覺爆炸」與「影像力：自立報系1985-1994攝影專題」兩檔展覽之延伸活動，以瑞士攝影家勒內．布里從馬格蘭新聞記者，同時多工進行個人創作的影像進路，對應攝影師的多重身份與臺灣的經驗。

地點 ∕

地下樓視聽室