本期專題「女性當代」，以李芳枝、薄茵萍、洪藝真、王雅慧，四位不同世代及各有移居、留學或駐村國外經驗的藝術家為主角，邀請藝術家、家屬、藝評家及策展人、本館專業同仁，透過藝術家筆記、專論、訪談、大事紀等形式，書寫、評介她們的創作歷程。
封面選錄王雅慧（1973–2023）的作品《問影》。她於2002年獲臺北美術獎並參展台北雙年展，創作形式涵括錄像、裝置與攝影。2017年，本刊曾於第187期「書中美術館」專題，發表她的〈五則對話〉。去年4月，王雅慧因病過世，先生劉行一整理她的隨筆與手稿，於今年出版為《筆記》一書；本刊亦梳理其脈絡，首度於此刊出三篇她在2011至2020年間所寫短文。文中，她觀照其他藝術家，反思自己的創作，提出對影像空間與抽象思維的看法。劉行一追憶雅慧與他分享藝術與生活，應援幕後的製作，紀錄未完成作品的發想過程。
封底再現洪藝真（1971–2011）工作室的場景。洪藝真自1991年負笈英國學習當代藝術並取得博士；2004年返臺後於大學任教，並持續創作。2011年4月驟然辭世後，2012年由熟悉她創作歷程的藝評家及策展人王嘉驥，整理生前作品80件，策劃展出「越度．歸元――洪藝真作品選1994–2011」。本館當時入藏了2009年在本館個展「主體．繪畫．客體」的大型作品，去年再度蒐購及受贈最後一批代表作，包括最早1994年的大學習作，以及2011年4月生前最後完成，送交工廠製作的作品。此次特別收錄王嘉驥的研究專論，敘述藝術家的成長經歷與學習背景，作品和創作訴求，完整回顧洪藝真與其藝術歷程。
薄茵萍（1943–）自詡有雙工匠之手，與本館緣分始於1987年申請展「薄茵萍畫展」。2013年，她受邀參展本館策劃之「台灣現當代女性藝術五部曲，1930–1983」，展出她自1980年初試啼聲至2000年代的傑出表現。本期主編於去年走訪她在紐約與臺北兩地工作室，整理過去訪查之作品、畫冊資料、自傳，以及館內輯錄剪報與文件檔案，重新編寫大時代下的薄茵萍，其童年遷徙、美術啟蒙、移民美國的衝撞吶喊、中年返鄉的多元創作、參與公眾事務與教學，以及她一生的追求，對於生命轉折的反省與思辯。
李芳枝（1933–2020）自1960年代追求抽象創作。1958年赴巴黎習藝，1962年移居瑞士。其子李芝秋（Theobald Brun）於2022年捐贈作品與大批文獻予本館，成為本刊第209期「典藏捐贈」文獻研究主題。本期，再邀請李芝秋以人子的角度，書寫母親的藝術與人生、家庭與交友，論及李芳枝定居瑞士後，1970至1980年代的風格轉變，以及臺灣藝壇較不熟悉的晚期樣貌。第二篇由典藏組研究員陳淑鈴依據同批捐贈，從大量的素描、手稿與日記素材中，考掘李芳枝的年表事蹟。
本屆威尼斯雙年展臺灣館由袁廣鳴代表，以「日常戰爭」為題，邀請陳暢策展。「特別企劃」由藝術工作者岩切澪以「在『邊緣』中對抗『脆弱』的藝術」為題，與藝術家及策展人對話，分享參展經驗、現場調度，並討論在充滿火藥煙硝的世界現況中，對於當代藝術的期望及他們認為的意義所在。袁廣鳴也以三件作品為例，藉圖片補充說明他如何思考作品技術與藝術形式的關係，附帶QR code，讓讀者透過影片連結，一窺幕後的爆炸實驗、製作側拍，以及數據紀錄。
建築設計展同為本館重要的展覽項目，累積豐富的模型、圖稿及相關文獻運用的經驗。研究組自2022年起於本刊企劃「臺灣戰後建築」專題，呼應同時期舉辦的「現代與非現代」、「傳統與非傳統」兩場論壇，以及學報論文的發表。爰此，文獻研究室聚焦探討建築展覽與文獻之間的關聯。本館研究員蘇嘉瑩觀察並記錄參與「摩登生活：臺灣建築1949–1983」規劃歷程的遺緒，文獻成為穿梭學門之間的門路；也邀請建築學者蔣雅君，以中國宮殿式建築為例，探討其在政權更迭中的演化與再生，為建築設計的社會意涵提供補充詮釋。
