居日女畫家鄭瓊娟的藝術轉折──從文獻與口訪談起

鄭瓊娟，1931年出生於新竹的醫生之家，師大美術系畢業後，1957年五月參與臺灣第一個現代藝術團體「五月畫會」之首展，郭東榮、劉國松、李芳枝、郭豫倫於1956年在師大藝術系教室展出四人聯合畫展，之後成立五月畫會，第二年陳景容與鄭瓊娟受廖繼春指定推薦，加入五月畫會展出，同年7月結婚，11月定居東京，之後就遠離臺灣畫壇。1991年開始往返臺灣與日本之間，活躍於臺灣畫壇。

對於鄭瓊娟這樣一位崛起於50年代的女性畫家，值得我們探討的是女性受教育機會極少的社會背景下，想要創作所面臨的阻力為何，如果沒有自我提升、實踐自我的毅力與智慧，做為一位畫家確實分外艱難。筆者多年來調查研究鄭瓊娟相關的資料，數次到東京與新竹她的住所，看到她保存完整的老照片、書信、日記、剪報，與展出的記錄，經由她的資料，讓我們看到從30年代到現在，一位畫家從臺灣到日本，追尋藝術之路的歷程。最近的一次到東京（2018/06/06）整理她保留的文獻資料，讓我們了解她在日本的歷練與藝術的蘊育。

鄭瓊娟的父親鄭國川在新竹城隍廟附近的北門街上行醫開設診所，父母共生15個子女，當中夭折、早逝者五人。養育成人為十位，鄭瓊娟是么女，前面有三位姊姊到日本唸東京女子醫學專門學校。鄭瓊娟求學時期成績非常優秀，父親將她從小學到高女的獎狀、成績單每一張都保存完好，對她期許很高，心中打算送她到日本學醫。

1944年鄭瓊娟入新竹高女初中部，隔年日本戰敗投降，通往日本學醫之路中斷了，1950年新竹女中畢業，因數理成績優異故報考臺大理化系，然因中文能力非常薄弱，所以沒有考上。這一屆的竹女畢業生也沒有一個人考上大學，只有兩位外省籍的同學考上第二次招生的體育系，至少她們可以用中文思考。一向在竹女名列前茅，是指標性學生的鄭瓊娟，沒考上大學讓她非常沮喪，她才知道新竹學生的程度比不上臺北學生，這次的打擊在7年後，她思考若要再進一步深造時，她只能選擇日本。讀師大時趙春翔老師曾經建議她去西班牙留學，但是日文是她最精熟的語言，最能表達自己的感受，所以她會倉促嫁到日本，想要入東京美術學校求藝深造，其他不作他想。

40-50年代的女性通常在十六、七歲，經由媒妁之言而出嫁，走入家庭相夫教子，做一位賢妻良母是人生最高目標。鄭瓊娟是社會名流的女兒，自然有許多媒人前來說媒，但是鄭瓊娟上有一位大她一歲的姊姊尚未出閣，母親遵循長幼有序的禮法，姊姊要先出嫁，才能考慮到她。她首次感受到，自己的未來並不是由自己決定，內心的衝擊很大，她意識到不能在等待婚姻中空過人生。於是她回母校找校長商量，想要再次考大學唸經濟系，校長認為她在美術比賽中經常獲獎，建議她投考當時的臺灣省省立師範學院（即後來的師大）藝術系，她被說服後就投考省立師範學院藝術系，這是她首度對自己的人生做出選擇。

鄭瓊娟1952年考進師大，拓展了她的視野，三年級時（1955）她到校外李石樵畫室學習素描，在師大一年級她被分配上杭州藝專畢業的朱德群的素描課，另一半同學上東美回來的陳慧坤老師的素描。同學汪壽寧告訴她東京美術學校畢業，又獲帝展免審查的李石樵，是臺灣最堅實的日本派的素描導師，於是她慕名去李石樵畫室學習素描。鄭瓊娟說：「李石樵叫我畫素描給他看看，看一下就很肯定的說:『好，我教你。』他跟廖繼春非常不一樣，談話非常肯定。在那邊我看到馬蒂斯的畫法，我非常喜歡，他有用一些原色。臺灣畫家那時都是用中間顏色，看起來混混暗暗的。」^[1]

1952年李石樵開始研究西洋現代繪畫的各種畫派，鄭瓊娟看到李石樵正在研究馬蒂斯畫風，常畫由桌、椅、瓶、罐與果物構成的靜物畫，簡化的形體非常契合鄭瓊娟的喜好，所以她心領神會，以李石樵畫室內的擺設，畫了一些簡化形體的靜物畫，在1956年畢業展與隔年的五月畫會中展出，藝評家逵齋在1957年5月報紙《畢業畫展》乙文中提到：「鄭瓊娟之油畫靜物寫生，以簡疏之物體，而充分表現其空間性及立體美，由對暗色之運用，頗有心得，為畫展中風格最新穎別緻者。」

就讀師大時中國畫方面的學習，一、二年級由金勤伯教授花鳥畫，三年級則是由溥儒教山水，溥儒上課一邊講故事，一邊示範畫法給學生看，鄭瓊娟非常感興趣，首次感受中國文化的博大精深，此外溥儒還上「詩詞」這堂課，啟發鄭瓊娟的詩境美學，溥儒曾送鄭瓊娟一幅字，為她取號為「雲屏」，她非常喜歡這個號，曾經在自畫像油畫作品《冥想》簽名「YP」，就是雲屏英文縮寫，她也很珍惜這幅書法，提供孩子所就讀的代澤小學展出，日本人非常仰慕溥心畬，因此這幅書法受到校方、家長很大的尊崇，更認定鄭瓊娟不是一般的家庭主婦，是一位知識份子。

除了自發性要升大學，第二次重要的人生選擇，是鄭瓊娟使用婚姻的自主權，不是由父母決定。1956年她甫從師大畢業，要去實習的空檔，為賺取繪畫材料費而去臺北市教育會，擔任「學生與教師聯展」臨時工作人員，承辦人員梁長江看到鄭瓊娟的氣質出眾，甚為欣賞。於是努力說服鄭瓊娟和兒子梁福川相親，透過廖繼春（與梁長江同為臺北國語師範學校校友）與廖師母的勸說，鄭瓊娟答應到中山堂和日本經濟碩士梁福川相親，沒有父母陪同，單槍匹馬赴約的鄭瓊娟，這樣的作風實在很摩登大膽。此時鄭瓊娟原本預計和一位顧先生訂婚，她只好寫信跟這位先生說她要去日本留學了，不跟他訂婚了，對方已經準備好訂婚所需的首飾、聘禮，接到信件真是情何以堪。因為鄭瓊娟聽到梁長江先生說一句：「去日本，你可以去東京藝大讀書。」此時她一心要去東京藝大深造，向學求藝的夢想遠遠超過婚姻生活，所以1957年7月她穿著委託香港僑生幫她從香港訂製的旗袍，隻身與梁福川在臺南法院公證結婚，這樣的結婚方式在當時算是很少見的，她就是一位不落俗套，勇於追求自己的時代新女性。鄭瓊娟說：「我7月結婚，然後等了三、四個月，11月就自己坐飛機去日本，因為我就要去日本，所以覺得很有希望，完全沒有想後面的後續，以前的作品我也不管它了，心裡高興的不得了。但是一到了日本就完全幻滅了，但是我這個人也改變得很快，我就想，只有這一條路，我也回不去了。我就是馬上變成一個人，我很會變的。這一條路行不通，我就改另外一條，如果還不行，我就再找另外一條。」^[1]

到達日本後，為什麼她的夢想會幻滅，因為先生是住在像是宿舍的「代澤莊」，和她原本生活在富裕的醫生之家落差太大，來不及懊悔自己的天真，養兒育女的生活接之而來。接著七、八年後先生因檢查出有糖尿病，為調養身體便不再去上班工作，每天在家牽制著鄭瓊娟的生活範圍，一家人過著經濟非常節約的日子，她以最大的包容心與耐心來修練自己和先生相處，圓滿家庭的一切。

1967年12月18日鄭瓊娟給她大姊女兒吳好的一封信，表達了當時她在日本的心情與處境。

一個女性照舊習慣，到二十歲－二十五丶六歲必打定自身的終身大事。如果（有）好事業而不想做平凡的女性（指只做一家主婦而無進步者）的話，其前途可有富於變化而有趣味的生活。不過本人要有相當的努力，打破周圍的障害物，其中我覺得最主要的是意志要堅強（不論男女之間，或學問上，或為人方面總要有信念）。那麼周圍的人，總不敢對妳怎樣，女孩獨身在海外，行動（所言所行之一切），要自己負其責任，自然你的一生是亦是由於自己的行動來決定的。若無先輩或長輩商量，那麼必更加慎重，但我覺得女性到底是女性，假如要在東洋生活，總不如在西洋生活之自由，重男輕女之習慣尚在，女性要吃苦頭得多。⋯⋯我在日本快十年雖然有苦有樂，但總而言之，對我的生涯有相當的益處，（因為無論如何都要自己解決事情），我現在在此地在某方面說來相當聞名，日本人的朋友相當多，一般說來日本人很輕視中國人，但代澤之日本人，幾乎都知道我是中國人，而亦知道是知識份子，所以所言所行之內容自然與眾不同，人人都喜和我談話交誼。

這封信顯現鄭瓊娟對有專業的女性之「有變化趣味的生活」是憧憬的，因為吳好當時正在美國攻讀化學博士學位，鄭瓊娟和其先生本想為吳好作媒，嫁到日本的僑領之家，所以她提醒吳好做為一位女性，到男尊女卑的東洋生活是相當苦的。結果吳好在美國和一位臺灣人結婚了，沒有嫁到日本。而鄭瓊娟在日本男尊女卑的環境下，正努力掙扎想要有一片自己的天空。

鄭瓊娟一方面過著相對未出嫁時是非常節儉的生活，一方面她的心志成長與智慧的開啟是有進展的，就藝術而言，鄭瓊娟處在日本昭和中期景氣復甦的年代，她接觸到臺灣看不到的新時代景象。如1964年10月東海道新幹線（東京站∼新大阪站）開通，同月東京奧運舉行，1966年後日本經濟景氣持續暢旺五年，國民收入水準快速提高，成為世界第二的經濟大國。接著1970年萬國博覽會在東京舉行，鄭瓊娟不論從電視或親自的視覺體驗，都有益於她的涵養。隨著日本經濟的強盛，美術館與媒體合作引進許多藝術大展，鄭瓊娟看到哥雅、畢卡索、蘇聯百件名畫、克利、超現實比利時畫家賀內．馬格利特（René François Ghislain Magritte）展覽，不論古典還是現代名畫，報紙不斷的介紹評論，都衝擊著鄭瓊娟的繪畫神經，這些都是她的藝術資糧，她將報紙製作成剪貼簿，珍藏留存至今。

遺傳鄭瓊娟繪畫細胞的長子，在小學時經常參加美術比賽，1969年獲全國性兒童衛生健康圖畫比賽大獎，並代表全部得獎者受獎，鄭瓊娟得以和孩子美術老師勝田寬一熟識，並且開始參加勝田所指導的「一步畫會」，展開鄭瓊娟在日本的繪畫的第一步。鄭瓊娟說：「結婚以後沒有機會，大概七、八年沒有機會去畫畫，大兒子進小學（1966年），他去畫畫，美術老師指點他去作受獎代表，我去接觸到小學的美術老師，那個老師（指勝田寬一）是畫抽象畫，我去，覺得現代畫，我心裡想要碰到什麼，然後就有這個機會碰到，我就去學，那裡有十幾個人，每個禮拜都去，大約共20個人。」^[1]

七、八年沒動畫筆的鄭瓊娟，心裏被壓抑的繪畫能量從此引發，她總算找到宣洩的出口，這時先生無法阻擋她參與學校的活動，因為參加學校活動很正當的，鄭瓊娟想要畫抽象畫，恰巧勝田老師的畫風傾向抽象，而且是一位值得尊敬，有思想、有信仰的人格者，鄭瓊娟總算有重拾畫筆再創繪畫生命的機會。

1970年鄭瓊娟搬離了世田谷代澤的住家，因為那棟房子要改建，而孩子長大了也需要大的空間，所以她們搬到北澤，承租江戶時代肥前、佐賀大名鍋島家在東京的宅邸，並且代為管理庭園。這間江戶時期所建的傳統日式建築，位於北澤三丁目，宅內有雅緻的庭園，她記憶中有一棵極老的垂櫻，還有松樹、水池、銀杏，日本的美學體現在住屋每個角落。鄭瓊娟全家住的房間不大，卻可以在寬闊的庭院中活動，一直以來她沒有機會和土地接觸，沒有種過花草，現在她仔細觀察植物的形態，四季與晨昏的色彩，氣的流動、光影變化，她經常在日記中撰述季節或花草給她的感觸。兩年前筆者和鄭瓊娟到下北澤尋訪鍋島宅邸，才知道目前已改建成社區公園，庭園生活空成追憶。

鍋島宅邸的生活經驗隱藏在她的創作中，季節變化、山水花木成為她的題材，日本的四季景物分明，生活環境中植物的新綠嫩芽和枯黃凋謝總是吸引她善感的心，因為那都是生命消長的表現。她所畫的花草樹木都不是實景寫生，而是長年印在心裡反芻而出的，現存的粉彩畫是她日常信手捻來的輕鬆之作。

離開鍋島庭園轉眼四十多年已成過去，鄭瓊娟從植物的生長週期，演生對自然運行的關注，花開花落、四季輪轉，天體運行都蘊含看不到的定律，它不曾失信或消失，鄭瓊娟認為宇宙萬物之理，小至奈米分子大到無涯的太空，流轉不息而成永恆不滅，微觀與宏觀的和諧，即是人身體與天地的平衡，是人所應遵循的道理，這樣才能將自我修養，提昇到宇宙一樣的氣度。花兒綻放展現美的極致，日、月恆常照耀大地，太陽光明、月亮皎潔，大氣運行，浪潮起落，她歌頌這些不具形體的真理與力量。

鄭瓊娟慶幸自己能在這個宅邸中生活到1977年，這期間偶有臺灣的親戚、同學造訪，日記中記載小姑夫婦參加觀光團來到東京住入高輪旅館，為他們帶來家鄉的肉脯，新竹高女的同學鄭淑媛，送來臺灣的麻糬，無不增添規律生活的色彩。偶而她也到上野看展覽，全家也去「新宿座」看電影，不過先生的糖尿病依然困擾著，常要檢查、要取藥，考慮腎臟手術的可能性，都是一直存在的壓力。例如日記中1975年3月23日到新宿座看《砂之器》和《家族》電影，5月16日同樣到新宿座看了《青春之門》，對電影露骨的表現她很激動，8月27日記錄著鷺草開花，純白的美姿，讓她很讚嘆，她以娟秀的筆跡寫下每天的心情感想。

除了來自生活的體驗，鄭瓊娟了解閱讀可以提昇思想層次，她的先生很喜歡閱讀，所以常常買書回來，1980年左右鄭瓊娟接觸到先生買回來的《潛意識的力量》這本書，此書是1963年出版，在美國為一本暢銷書，並翻譯成許多語言在全世界流傳，作者是約瑟夫．墨菲（Joseph Murphy），墨菲博士提倡生命的法則就是信念法則，信念就是心中的想法，不要想負面的事物，要相信美好的事物，美好就會成真。如此改變思維就改變了命運，所以自己是可以主宰自己的命運，能達到心想事成的境界，實現自己的夢想人生。鄭瓊娟的家庭此時正處在先生與長子有所衝突的時候，於是她試著實行，凡事正面思考，在她的作品裡也是這種意念的傳遞，意念的表現是她日後抽象畫的基底。

她用內在無窮的力量創造出理想的世界，她說：「我想要表現我頭腦裡面想的，心裡在感受的事，我們看東西的一個感覺，聽到東西的一個感覺，我會轉成思想。思考力最重要，看你想成什麼就會變成什麼。」這時候她的畫題轉向腦中所想的一種美好的經驗，視覺（色彩）、聽覺（韻律）甚至嗅覺（喜悅），所以其畫作常以一種狀態命名，如《發揚》、《萌》、《旋》、《泓》、《祥》、《慶》等等。

鄭瓊娟作為五月畫會的首展成員，她不是運動型的標竿人物，應該視為一個50年代在日本發展抽象藝術的特例來看待。她重視生命的尊嚴與深奧的思維，一種由夢想、期待提煉出的內心境界，一股昇華超越的精神層次，用作品來表達，這是由無形轉成有形的轉換過程。以奔放的色彩，生機的黃綠色，自由的藍色，火熱的紅色，富貴的金色，神秘的黑色，來構成她獨特的繪畫語言，旋轉又有力道的筆觸，畫刀堆疊多層次的肌理，表現出延續不停的動能。高雅、熱情、簡約的作品風格，流露她真誠、單純與專注的人格特質。藉著自然的景物形體來寫她的內心，她的情操與她的嚮往，營造出她生命歷程中的事件，或者她體悟的思維，因此若以繪畫主義或派別來歸類她的作品，將錯失去與她心靈交會的機會，也看不出其作品的獨特性。

鄭瓊娟的藝術之路曲折、迂迴，不僅跨越時代、語言、國度，最重要的是跨越文化，多種元素的激盪，得以圓滿上天給她的天賦才華，創作出有生命力的作品，至今她仍自信地走在現代繪畫大道上。