「新展望」之擴延：北美館現代藝術競賽模式的繁衍及效應

1983年底開館的台北市立美術館，在世界的現代美術館群中，應算是年輕的後起之秀——遠觀紐約現代美術館在1929年成立，舊金山現代美術館於1935年創設，近看東京國立近現代美術館在1952年開館；但是在台灣，今年才邁向第38年的北美館，卻已是最資深的館所了。也許是先天不良，加上後天失調，北美館的硬體和設施每隔一陣就要進行大型的改善或改造，先是2000年大規模的系列空間整修。2010年又配合台北國際花卉博覽會舉行，斥資大幅改造館體和門面；接著是2017年世大運結束後，又休館9個月大力整修內部。目前更大規模的擴建計畫，預定2025年完工。所幸，這次的「七年之癢」，不純是針對宿疾沉痾，而是著眼於軟硬升級和服務加值，對外來是充滿「新展望」的。

俗言「萬事起頭難」，在各方期待、政府支持、眾人矚目之下，北美館雖然華麗現身，初期的內部運作，因為無例可循，難免千頭萬緒，凡事得自行想方設法，使快步進入軌道。概言之，北美館一方面要閉門「反思當下」，對自身公務角色與文化任務須有具體的認知，從中凝塑一些逐步進展向上提升的自我期許，同時也要開窗呼吸，感受當時人心思變，一種「新的時代」應將來臨的社會脈動和環境氣氛。回看，北美館作為台灣現代藝術的「第一座精神堡壘」、「極挑戰的創作擂台」，乃至「最閃亮的藝術舞台」這類的譽稱或認定，其實在首發的10年就已奠定了鮮明的調性和路線方向。要言之，前瞻性的理念和衝鋒型的作為，無疑是北美館歷來保持獨特性和高動力的一大原由。猶記得，1993年的10週年慶，館方特地出版的《台北現代美術十年》兩大冊，^[1]內容集結了館內要員和館外專家學者的文章，用以回顧10年的風光歲月和經驗足跡。其中對北美館用以抒展機構意志和雄心，打響名號並建立藝術灘頭堡的「現代美術新展望」展，及其擴延的一系列競賽展，就有過不少的回顧和探討。

「重回新展望」這個話題，導因於北美館在30歲的2013年曾策劃「重回『新展望』：北美館當代脈絡的開拓」展覽，研究回顧初始10年之間的美術館展覽史發展。^[1]近3年來，館方除了著手整理開館10年的內部檔案資料，時隔38年後新近成立且對外開放的圖書文獻中心，於首檔館史文獻展「走向當代：新展望的歷程」中開放部分館史資料；為兼顧相關史料的判讀與時代背景的分析，館方亦聯合外部學者規劃了以「啟蒙．八○」為名的台灣跨領域與實驗藝術檔案研究計畫。回顧1989−92年間，本人曾經是北美館的一份子，針對北美館開館10年來的角色扮演、任務發揮和藝壇生態影響，曾經也寫過幾篇「省思與建言」的文章；^[2]這回應邀再次為文的重點是，希望回看北美館首發10年的機構意志和積極作為，對應今日台灣跨領域創作及實驗性藝術已常態普及的現象，「新展望」之類的雙年競賽展，是否芻現了某些啟蒙的線索或激發的作用。

在這次有關於台灣跨領域及實驗藝術之發展的探討中，「新展望」這個向來與北美館館史緊密連結的專有名詞，我認為是借用來統稱或代名，它實際概括了北美館始作期用以奠定館格和屬性，劃設江山領域乃至揚名立萬的所有創新型展項，和長期運作至今，但有待回頭梳理文獻提煉意義的展項。以下逐項分述之。

「現代美術新展望」、「現代雕塑雙年展」及「現代水墨雙年展」，堪稱是北美館在台灣第一波「美術館時代」中，用以開疆闢土，相當銳利而實用的重兵器。策略上，北美館立意擺脫北市府教育局屬下三級社教機構的身份制約，一方面以辦理「國家藝術展」的擔當和規模為三個展覽高聲定調，以廣招徠；另一面是強調三大展的現代主義取向和創新實驗精神。北美館藉此三展分頭建構、也一齊鞏固了本身作為「首都名館」的高階和尖端「品牌形象」。開館首發的10年，北美館在公務體制、官僚文化、科層系統這三道緊箍咒的制約下，以開創新局的心思和勇於任事的態度，呼應求新、求變、求快的時代氛圍和社會脈動，奮力展開了推動台灣現代新美術的展覽計畫，同時也寫下了台灣美術館史的新紀元。當政府機構普遍信奉的格言是「絕對不要去做以前沒做過的事」，初生之犢的北美館，可稱為創意行政、跨越公務機關保守習性和意識框架的典範。

北美館開創的三項藝術大賽，雖然有預設媒材之別，但是並無禁止越界參賽或跨線甩尾的規矩設定，倒是讓人嗅聞到一種全然開放，鼓吹各界「藝術創新——有興趣，大家一齊來！」的時代旨趣和民主興味。這種類似維基百科開放各方有志／有識者參與書寫歷史／探索藝術的競賽，對其後更多藝術家投身跨領域的創作，或轉入實驗藝術的方向，的確有一種誘發、號召或酵素般的催化作用。在這同時，依我個人的觀想見解，三大競賽雙年展的規劃設計，背後有個共享的機構思維和跨文化任務，概言之就是「國際眼、中國心、台灣情」這三種價值取向的時代性觀照，本土性建構，及未來性發展。在三大競賽展的歷年作品中，不難找出認同或混同上述的三心（國際／中國／台灣），印證了兩意（機構意向和創作意願）的自然遇合、強勢競合、或以不同比例跨界磨合的精神訊息和藝術表現。

及至1992年，北美館將繪畫／雕塑／水墨三大雙年競賽展合併為「台北現代美術雙年展」的舉措，不論是著眼於資源與事務整合的效益，藝術競賽獎勵升級的美意，或宏觀考察藝術發展現狀的便利，似乎真能夠畢其功於一役；台北雙年展，因而被視為北美館以10年功磨出來的一把新利劍，在台灣解嚴後多元開放的時空環境中，能否憑此利劍再定江山，也變成了新的挑戰。試想，新出爐的「台北現代美術雙年展」，既已正式解除藝術門類的分野和區隔，參賽作品的評比，除了作品形式樣貌的較量之外，對上述三個現代價值認同的偏愛與表達、或大愛式的兼容並蓄，乃至跨多元主義式的對話融合，也就成了評比討論及閱讀觀察、意義提煉的重點。台灣藝術家常須面對國際現代性／中國現代性／本土現代性等的思辨、取捨、融合，於今有哪些更新的模式和趨向，從1992及1994年的台北雙年展中殆可以細細去閱讀和發現。概觀，台灣藝術的多元現代性發展，幾已成為常態現象了。

台北雙年展於1996年轉為以「台灣藝術主體性」為核心的主題策劃展，1998年起再轉為單一或雙策展人擔綱的國際性雙年展。至此，雙年展的作品選取和展呈，既已不再訴諸競賽模式，多樣性取樣和多元文化考量更是必然。進入新世紀、隨著全球化和資訊化時代的成形，北美館的營運思維和展覽機制的運作，也進入了跨國族、跨文化、跨領域、跨系統、跨實體與虛擬——一種更全方位觸探與多線程超連結的新紀元了。

自1983年開館起，由北市教育局移轉北美館承辦的「台北市美展」，沿襲傳統分門別類的規則和競賽模式，成效日益不彰。北美館鑒於獎勵新秀和機制變革之雙重必要，徵得掛名主辦的市政府和審核預算的市議會同意，於1996年將市美展改為平面／立體／應用三大分類徵件比賽的台北獎；至2001年後再改為不分媒材與參賽項目，唯強調實驗與潛力的「臺北美術獎」。2009年再改為從入圍者的小型個展中，選拔出年度創作大獎單一得主的運作模式。台北美術獎，從此也是一個跨界同台競秀，以創意和表現直球對決的新擂台和大舞台。相較於「台北雙年展」熟成化的國際拼盤內容，台北美術獎作為新展望獎的接替版，無疑也正是探查國內當代跨域及實驗創作新象的基本盤了。

最近公視重播了〈被遺忘的藝術史〉，有一集介紹了歷史上傑出有加，但曝光嚴重不足的女性藝術家。北美館也另有厚厚一本、相當有料但幾乎快被遺忘，有待梳理成形的藝術史，就是1986年起爆量展出，至今仍小幅運作的申請展。本次追索台灣跨界藝術及實驗創作發展的研究計畫，除了聚焦爬梳北美館前10年主展場內的大型競賽展和其後接替的雙年展，其實也應該延伸至歷年在地下層展場空間中，一檔檔接力出現的眾多申請展，以及1991年中，為補救申請展分門別類之不足和審查機制之不周，而權宜開辦的「前衛與實驗」展。^[1]回溯當年，地下樓B01至B04的四個展間，幾乎每個週末都有一或兩個新展開幕，其中有不少是留學歸國的台灣藝術家，公開發表國外進修成果，展現個人藝術風貌的第一次個展（如紐約聯袂回國、同步上檔的薛保瑕／梅丁衍／許自貴／李俊賢等四人的個展，還有留法的王文志、留西班牙的簡福鋛、留比利時的江隆芳等）；此外另有許多本土新生代藝術家（如吳天章、楊茂林、郭維國、蘇旺伸等）的個展，這裡面許多檔次的質量呈現及社會回應程度，看來並不亞於館內的其他展項。即就跨界創作與藝術實驗這個話題和面向，歷年申請展應該也累積了相當多值得研究整理討論的素材。北美館的圖書文獻中心，如能將這些過往的申請展項進行歷史追述和文獻補遺，我想這也是相當有價值和意義，值得鼓勵的一項文史希望工程。

1985年，北美館主辦的「現代雕塑展」，林壽宇獲得首獎的地面裝置作品《我們的前面是什麼？》（1985），以素顏的厚重鋼板和極簡的抽象造形組合，陳列在北美館極簡但相對美白的建築前方，立下台灣現代藝術啟蒙的一個歷史場景。30多年後，林壽宇另一件牆面裝置作品《宇宙》（2010），設置於機場捷運線台北站的公共空間中，美學迎／拒的冷酷提問換成了時空意象的溫馨提示，這也微光地反應了現代藝術介入當代社會的一種淑世態度。北美館前10年全速啟動的「現代」路線，目前正擴展為更廣延多義／全向觀照／跨界磨合的「當代」平台，如何從美術館1.0時代的提問和啟蒙，轉進2.0時代的對話與共馳，無疑也正是其接下的10年最緊要的課題。