北美館展覽研究：展覽機制的開端

1993年，在第51期《現代美術》開館十周年的特刊中，曾擔任台北市立美術館（以下簡稱北美館）展覽組組長的石瑞仁（任期：1989年4月至1991年8月），針對北美館第一個十年展覽整體表現，在「質的追求」之外，提示了「量的衝刺」的概念作為北美館第一個十年展覽整體表現特色之一。^[1]在29年後的今天，辦理的展覽已累積近1,490檔（1983年至2021年12月），被視為創館期的第一個十年間所產生的571多檔展覽，仍有近38%的占比。這38%的量能，置入北美館38年來展覽史的發展軌跡當中，仍十分可觀。當時年度展覽總數動輒40檔以上，與今日相比，不可同日而語。畢竟當時北美館尚處於所謂創館期，作品典藏的規模也不大，加上建築量體與展覽面積號稱遠東之最，^[2]因此開館之初，都以展覽作為號召，展覽「量的衝刺」難以避免。^[3]既然如此，就北美館展覽研究的立場來看，我們是否有方法來掌握這股展覽量能？特別是在文獻中心成立後，透過館史文獻檔案的整編，是否可找出解讀的可能性？本文聚焦開館前三年的展覽實務，約莫相當於蘇瑞屏代理館長的任期，嘗試從兩份創館文獻著手，探討北美館展覽機制的開端，再從內部規範當中梳理展覽的行政脈絡，依此檢視這股展覽量能在開館初期的動態。

北美館作為一個公務機關，是透過規範機關內部秩序及運作的法令與行政規則，啟動機構化、體制化的工程。在開館之初的起步階段，攸關展覽機制的有「臺北市立美術館各類美術品審議小組設置及審議要點」（以下簡稱美術小組審議設置要點）與「台北市立美術館展覽場地使用須知」（以下簡稱展場使用須知），這兩份行政文獻形成一個共構系統，架構出北美館展覽機制的雛型。

1983年5月，北美館籌備處成立不久，6月就提出「臺北市立美術館美術審議會展覽審議辦法」，^[1]是為了設置審議展覽作品的「審議委員會」，其任務是針對即將在北美館展出的作品進行審議，條文內容摘要如下：

（一）審議的展覽類項包括申請展、個別藝術家邀請展。
（二）美術審議委員會分國畫、油畫、水彩、版畫、書法（篆刻）、雕塑、美術工藝、攝影等組，每組五至九人。
（三）申請展由藝術家提供代表性作品五件，填具申請書。交付各組審查。
（四）審議個別藝術家邀請展的展覽計畫，藝術家須具備下列資格：
　　　一、全國美術展覽會和臺北市美術展覽會之審查委員
　　　二、本館美術審議委員會之審議委員
　　　三、曾獲國際著名藝術展覽會優選獲榮譽獎者
　　　四、國際美術博物館公認有創造性之美術家見諸著錄者
　　　五、我國大專院校相關科系專任教授
　　　六、曾經由本館邀請舉辦個展有案，五年內未曾在館舉行個展者
　　　七、作品具有創作性或資深美術家，經分組審議會三分之二以上表決通過者
　　　八、中央政府立案之機構或美術社團之聯展，其作品業經該機構團體審查合格者
　　　九、他國優異之美術家，其作品由其教育文化主管機關構予以獎勵或推薦者

只是不久之後，「臺北市立美術館諮詢委員會設置要點」（以下簡稱諮委設置要點）7月生效，^[2]審議委員會的設置必須回歸諮委要點的第七條：「本會視會務需要，得設各類審議小組，從事美術審議工作」，於是改提「臺北市立美術館各類美術審議小組設置及審議要點」，歷經一年的審訂，於1984年8月核定，^[3]名稱從審議委員會改為審議小組，顯示出「諮委設置要點」與美術審議小組之間的法源、位階關係。從任務或功能來看，諮詢委員是就「美術館經營管理制度、展覽活動、作品典藏、推廣研究及場地規劃使用等重大問題之諮詢指導。」；審議委員則是「審議台北市立美術館展覽作品、典藏對象和其作品，以及美術館收購價格標準等有關事項。」從其成員組成可看出，前者是以行政考量為先：^[4]

本會置主任委員一人，由市長兼任，委員十六人至三十人，由市長就左列人員派兼或聘兼，任期均為二年
（一）市府秘書長
（二）副秘書長
（三）教育局局長
（四）財政局局長
（五）主計處處長
（六）台北市議員代表
（七）另有專家學者九人至二十三人

相較之下，審議委員是以美術、學術專業為導向：「審議小組委員，以諮詢委員會中之專家學者般任為主，採任務編組方式組成，但必要時，得聘請該會以外之專家學者參與審議。」^[5]而且在設置上更為多元，審議小組「得視各類美術品之需要分設若干組。每組置審議委員三至五人，任期兩年，由教育局報請市長聘任之。」

1984年8月，最終核定的「美術審議小組設置要點」與前述最早的版本相比，在法規的形制上也更趨近「諮委設置要點」；條文內容更為精要，更具通則性，審議小組在實際執行的操作上更有彈性。此外，條文的調整變更，有兩點是值得注意的。首先是，核定版本將審議的範圍擴大了：從原本展覽的審議擴及至典藏作品及收購價錢的審議。這當然是希望透過審議小組的機制，更合理地、全面性地整合館務運作，避免法規上疊床架屋。

再者是，邀請展藝術家資格的相關條文，以及申請展的申請方式的條文，遭到刪除。正確地說，應該是這些條文被移轉至「展場使用須知」。下文當中，將會藉由文獻交叉比對，還原「展場使用須知」審訂的過程，進一步釐清北美館展覽機制成形的脈絡。也因此，直到1990年，申請展相關條文才從「展場使用須知」分割出來、自成獨立的「申請展簡章」前，北美館展覽機制的基礎論述一直都保留在「展場使用須知」的框架之中。

「展場使用須知」草案幾乎與「美術審議小組設置要點」同時間（1983年6月），在籌備處成立後不久就著手進行。「本館個展陳列室草案」是最早提的版本^[1]，其立意是「本館個展陳列室是為藝術品公開發表之園地，其宗旨在於提高創作水準，免費提供藝術工作者展出油畫、水彩、版畫、水墨、雕塑、攝影、設計等優秀作品。凡經本館美術評審會審查通過，無不歡迎展出。」^[2]條文內容主要是針對個別藝術家在展覽申請、展場布置與實際展出應遵守的規範以及注意事項，還列出館方提供的資源等。之後又陸續提出幾個版本，包括「台北市立美術館展覽場地使用辦法（使用要點）」，^[3]都是針對申請方式或展出應遵守事項進行調整、修訂，基礎框架並未改變。

直到1984年開館後，所提報的「展場使用須知」幾個新版本，^[4]已承接「美術審議小組設置要點」因應「諮委設置要點」生效而移轉過來有關申請展、邀請展的條文，所以將兩者申請展相關條文予以合併。然而，同時納入邀請展藝術家資格的條文，對「展場使用須知」，在內容與內涵上，產生實質影響與變化。此時擬定的版本都不再只是個別藝術家申請展出的規範，而是針對北美館的展覽辦理（除競賽展外）提出整體性、系統性的脈絡思維：「本館之展覽分為申請展覽、邀請展覽、特展」，它的主旨是「為提供藝術品展出，提高藝術品創作及欣賞水準而充分利用展覽場地」，條文內容摘要如下：

（一）申請展覽的申請、資格、審查、檔期安排以及展出時應注意事項
（二）邀請展覽的對象或其資格：
　　　1. 本館諮詢委員會委員。
　　　2. 本館各類美術品審議小組之審議委員。
　　　3. 曾獲國際著名藝術展覽會優選或榮譽獎者。
　　　4. 國際美術博物院公認有創造性之美術家，見諸著錄者。
　　　5. 國內外優異之美術家，其作品經其教育文化主管機關予以獎勵或推薦者。
　　　6. 經教育部審定合格之大專院校美術或相關科系專任教授。
　　　7. 資深美術家。
　　　8. 作品具有創作性者。
（三）特展的定義
　　　1. 大規模系列展覽或各類高水準之國際藝術介紹展覽。
　　　2. 配合政令宣導及上級機關交付辦理之展覽。
　　　3. 國際美術博物館協會館際之交流展覽。

直到1985年3月，也就是開館後將近2年後，市政府才核定「展場使用須知」的最終版本。^[5]儘管未能及時到位，「展場使用須知」、「美術審議小組設置要點」這兩份創館文獻的審訂過程，可視為北美館尋求專業定位的歷程：透過展覽機制的建構，連結藝術生態網絡，展覽脈絡得以嫁接行政系統。可看出，隨著館務逐步的開展，作為第一座現代美術館，又坐擁東亞最大的館舍，展覽的類項亦隨之增加。面對複雜的展覽實務運作，館方以申請展覽、邀請展覽、特展三個項目加以區分（競賽展各有其徵件簡章的規範與評審機制，需另行核備，故未列入），可謂踏出機構化、體制化的第一步。

北美館創館初期展覽辦理的項目，還有徵件競賽展（open call），包括國際版畫雙年展、台北市美展、新展望系列等各項的美術競賽獎，並未列進「展場使用須知」的機制當中。因為，既是公開徵件簡章，就各有所屬競賽辦法，包括參加資格、收件以及最重要的評審機制。其中，國際版畫雙年展是文化建設委員會委託辦理，其立意之一是，希望藉此北美館累積操作國際展的經驗。^[1]至於北市美展，它是早於北美館開館就已開辦的展覽，在此之前已辦理過十屆，是因應1967年臺北市改制升格為直轄市而設立的。雖然規制上取法省展，但是1969年開辦後，因為經費不足與展出場地的闕如等原因，規模與聲望無法與省展相提並論，還曾一度停辦。直到1983年，北美館接辦第十一屆台北市美展，並列入開館十大展項之中。

事實上，台北市美展是「臺北市美術展覽會」的簡稱，如同臺灣省美術展覽會被慣稱「省展」。1946年起，省展的辦理延續了「美術展覽會」二次戰前的台展與府展的徵件機制，並提供更多藝術類型創作發表的舞台。對照兩者1981年至1983年的「美術展覽會實施要點」，可看出台北市美展對省展的黏著度。^[2]不過，隨著時代的推移以及藝術觀念的轉變，1970年代省展雖然進行了改制，^[3]但對於現當代藝術生態的連結與接納仍有其侷限。有鑑於此，北美館拓展出具前瞻性格局的競賽展系列：

在這開館的第一個十年頭裏，展覽無疑是最能表現出新館活力最具公務績效的一個項目。如果我們就北美館近十年來累計約五百項次的展覽再予檢視......傳達出一個新館的營運理想，表現出一種文化的使命感與責任心，則應推其三大雙年競賽展了。^[4]

所謂的三大雙年競賽展就是新展望（1984年起）、現代雕塑展（1985年起）、現代水墨展（1986年起）。因此，自「展場使用須知」引申的創館初期的機制：申請展覽、邀請展覽、特展（國際展、交辦展），還需要有徵件競賽展以及甚少受到注意的典藏展，這兩個類項的加入才能更全面地概括創館初期展覽的總體面向。

北美館開館前三年（1983年到1986年）就累計了158檔展覽，為了進行整體展覽的動態與趨勢觀察，本文援引前述創館文獻梳理出的展覽機制作為分析、討論的初步框架，運用「展場使用須知」的展覽分類，再加入徵件競賽展以及典藏展兩種類項，將158檔展覽區分為6個展覽脈絡：策劃展（國內）、策劃展（國際）、徵件競賽展、申請展、典藏展、其他。以「策劃展（國內）」、「策劃展（國際）」之名稱，取代「展場使用須知」的（國內藝術家）邀請展以及特展類項中的國際展，是為了凸顯館方在執行面上承擔更多的專業內容，因為這些展項都加入了更多館方自身對展覽計畫、藝術家、藝術作品的專業判斷。此外，北美館創館的起步階段，因其公務機關的位階不高，一直無法擺脫交辦展的任務，承接由主管單位轉介的「展覽」。這些交辦屬性的展覽為數不少，故與其他因早期北美館專業定位尚未確立時所引進的展覽同時列入「其他」的展覽類項之中。

透過上述6個展覽脈絡，本文推演出的北美館1984年到1986年的展覽圖譜（頁88−93），一定程度取代了以往依時間序羅列的展覽清單。有別於過去北美館早期的展覽研究當中，時間與空間參數只是單純的表列，展覽圖譜在呈現上，以展覽空間為縱軸，展覽檔期為橫軸，藉以呈現北美館展覽的總體景觀，及其展覽編排上逐漸浮現的空間部署。^[1]事實上，北美館展覽機制的演進複雜、多元，要找出型態明確又具延續性的展覽脈絡，梳理近40年千餘檔展覽，本屬不易。^[2]藉由北美館早期6個行政展覽脈絡所構成的機制，本文嘗試重新去理解北美館早期展覽實踐上，在「量的衝刺」之外較為隱形尚待釐清的部分。尤其是根據1984年至1985年的展覽圖譜，將6個展項化為量化的數據後，其中的變動趨勢，更值得玩味。

以1984年為例，徵件競賽展高達13檔，不過其中不乏有交辦展性質的展覽，而隨著北美館展覽專業自我定位的要求提升，之後兩年的徵件競賽展就逐漸固著在北市美展、國際版畫雙年展以及新展望等競賽雙年展幾個展項上。某種程度可以說，徵件競賽展的辦理已走出「美術展覽會」（省展）一脈相承的展覽生產框架，逐漸摸索出與藝術創作新形式更加有效的交流策略，以及與藝術生態互動共生的方式，並轉化到展覽生產的系統當中，也為日後競賽雙年展轉進「台北雙年展」脈絡預埋了伏線。對於展覽生產製作觀念的精進，也體現在質量相對穩定的國內外策劃展的辦理上。北美館很早就啟動近現台灣美術史的展覽脈絡，也相當直接回應了藝術觀念與手法的當代轉向。國際策劃展是美術館國際定位的重要表述，雖然早期開拓的格局顯示尚在摸索、起步的階段，然而，從引介一系列國際各國各地區現代美術展的策劃概念，仍可以看出對於國際展專業性的渴求。

「展場使用須知」1985年3月市府核定後，直到1990年初，也就是5年後，前三條的申請展相關條款才獨立出來，得以「校正回歸」正名為「台北市立美術館申請展簡章」。^[1]在此之前，每遇申請展對外徵件時，都必須將「展場使用須知」後半部與邀請展、特展相關條文隱去，避免內部展覽機制外流，造成困擾。如今，透過創館文獻，一定程度地釐清了錯綜複雜的歷史軌跡。我們也初步可以了解，為何申請展簡章與「台北市立美術館展覽場地使用須知」，在1990年以前，一直被畫上等號。北美館在文獻中心成立後，最艱鉅的任務就是，逐步廓清館史發展當中諸多歷史片斷的範圍與內容，並予以「校正回歸」。主要的方法之一，就是透過為數龐大的「公部門規制」公文的整理、彙編，這些在館史書寫上較為隱形、也常被忽略的公文，對美術館運作的層面上，提供的歷史參照，有其不可取代的重要性，對未來展覽史的建構，是不可忽視的一環。

對於北美館早期的展覽史，過去多以具指標性的個別展覽作為敘事主軸，側重彰顯展覽對台灣藝術發展所具有的歷史意涵。然而，我們仍可期待，透過文獻檔案的分析、研究，找出足以辨析北美館展覽樣貌的框架，導引出不同詮釋的空間與視野突破。如此，未來館史的展覽敘事就不會局限在傳奇性的、指標性的展覽，而能更全面的關照北美館展覽的整體。

1. 陳淑鈴編，《台北市立美術館閱覽1983−2008》，台北：台北市立美術館，2008。
2. 陳淑鈴、胡慧如編，《編年．卅．北美館》，台北：台北市立美術館，2013。
3. 陳曼華，《藝術與文化政治：戰後台灣藝術的主體形構》，國立交通大學社會與文化研究所博士論文，2006。
4. 賴瑛瑛，《展覽反思與論述實踐：台北市立美術館歷任展覽方針與策略之研究（1983−2007）》，國立臺灣師範大學美術學研究所博士論文，2008。