美術館從藝術的殿堂到美感生活的平台，這是一個巨大的轉變。歷經五年籌備的兒童藝術教育中心，獲得台積電文教基金會出資贊助、臺北市政府挹注經費，在館方人員和建築設計團隊的努力下，於2014年兒童節正式對外營運，並推出第一檔教育計畫《禮物》，藉此表達這是一份獻給未來世代的禮物，預示北美館將創造出一個以「兒童」為主體、強調親子共享的現當代藝術展演場域。未來這裡將呈現的，是挑戰藝術認知、摸索創作靈感，與鼓勵多元嘗試的各項展示與活動。
2015年起企圖擴大教育學習的定義，亦即創造新的知識生產方式及美術館體驗，發展出北美館和觀眾之間的新關係。2016年起逐步納入當代藝術教育思維，更緊密連結主題展覽和創作工作坊，由館內教育人員與當代藝術家共同策劃內容。2024年兒藝中心10歲了，回看這10年來推出的16檔教育計畫，都試圖回應當代生活中，能引發兒童觀眾進一步去思考的各類面向；同時，歷年積累的策展執行經驗與觀眾研究，更希冀能為北美館因應高齡化與少子化的議題，所提出下一個10年的教育推廣策略奠基。
關注兒童與親子觀眾
北美館於1983年創館之際，即於地下樓（現兒藝中心）規劃「美術教室」[1]，1987年更名為「推廣美術教育研習班」，作為提供市民研習美術課程的場所；當時的美術教室主要提供繪畫、素描、水彩、版畫等課程，並由專業美術教師授課。而特別為兒童觀眾策劃展覽的想法，則源於1999年北美館舉辦「美術館教育國際研討會」會後的討論與交流，本館先與龐畢度中心合作，連續四年引進互動式展覽，其特色在於以兒童為對象來規劃展覽內容、著重參與性和互動性、原作直接體驗等。
北美館兒藝中心的成立，除了關注兒童在各個不同發展階段能建構的藝術理解、透過藝術啟發對世界的認識外，也希望創造更多親子觀眾與「學習型家庭」（learning household）。對親子觀眾來說，兒童在博物館學習相當仰賴成人的知識分享與引導，我們經常思考，親子觀眾裡的成人與兒童角色，如何透過兒藝中心的教育計劃，促使他們成為共同學習者？如何藉由規劃完善的親子活動，提供親子之間跨世代交流互動的機會，讓良好的陪伴和互動來強化彼此的正向經驗？
註解
教育計畫裡的生活脈絡
兒藝中心的教育計劃從《禮物》（2014）、《小˙大》（2016）、《建築的70%》（2018）、《會動的藝術》（2019）、《時間在哪裡》（2020）、《百分百錯覺》（2022）、《跟你說個故事》（2022-2023）、《加加減減》（2023）到2024年正展出的《是誰躲在風景裡》，每一檔展出與系列工作坊活動，主題都關乎生活中的觀察和當代社會關心的議題。
2016年《小˙大》看似一個概念的兩端，事實上變化無窮無盡，無論是透過改變尺寸、解構視角或調整遠近關係，都會擾亂視覺，讓我們跳脫真實世界的框架，並賦予日常生活一個新的觀看角度。「收集」是生活上感性與理性兼具的行為、一段經驗的累積過程，更是一種自我表達，2017年《集什麼》就如同一個參雜各種可能的提問。2020年《時間在哪裡》指出兩個想像的方向：一是我們在日常生活中對時間的觀察體悟，另外則是藝術家如何探索發掘時間的本質，此藝術教育計畫和大小觀眾一起探索感知經驗裡的「時間」。
2021年《第11號衛星—牠它星球》，有如環繞著「2020台北雙年展」的衛星，透過對物種的再發現，以自然生態、動物科學知識基礎為經，以感官學習經驗為緯，發展出一系列兼具觀察、遊戲、體驗、創作的互動作品。2022年《住家小宇宙》只藉由展出一件本館典藏的作品〈住宿〉，將觀看畫作的視覺經驗，連結感知，開展創作活動與想像遊戲，成為孩子可以親身經歷的旅程；對身處當代社會、曾受困在疫情中的我們，是寫照，也像是提醒。
兒藝中心每一檔教育計畫的平均籌備期約為六至九個月，從主題發想、研究與邀請展出藝術家、設計展場空間、與藝術家共同討論規劃互動裝置，到工作坊課程的安排等，這些策劃都緊扣著每一次教育計畫的主軸，每一個互動都有其操作學習的意義。過程中我們不斷自問：「這個設計的意義在哪裡？透過這樣的互動行為我們期待兒童可以認識／理解／體驗到什麼？」同時，在工作坊課程設計完成後，也會做「測試版」課程，邀請不同年齡層的兒童來協助教育人員測試課程的難易、操作上的細節，經修正後才會跟著展覽同步推出。
當代藝術包含了大量的跨領域知識，並且強調思辨與社會參與，因此當代藝術作品成為兒童理解世界的絕佳媒介。在兒藝中心的一檔檔教育計畫中，觀眾們透過作品，戴上藝術家的觀察與想像的眼鏡觀看世界，透過藝術家的視角、創意思維及問題解決辦法，認識多樣的世界。
美術館的觀眾需求與規劃
以往美術館被視為非正式教育（informal education）的場域，而近來「教育」已逐步被「學習」（learning）、「參與」（engagement）取代，這些較為中性，但強調觀眾主動介入活動的詞彙，來描述觀眾進到美術館場域的相關行為。這樣的翻轉，除了展現以觀眾作為主體的考量，也說明美術館自身對於其體驗、學習情境塑造的反思。此外，隨著當代社會發展，我們正面臨高齡人口急速增加、出生人口大幅減少的情形，尤其是亞洲國家，更會面臨著人口高齡化的巨大挑戰；人口結構的改變，間接對美術館的發展，尤其在觀眾經營與組織管理上產生衝擊。
因此，北美館除了持續在展覽與公眾活動的企畫執行之外，亦針對特殊藝術教育需求的觀眾，提出不同的推廣服務：2013年始北美館固定於每月第4個星期六舉辦「午後聽賞」（針對聽障人士），也會不定期舉辦無障礙團體導覽，為使身心障礙觀眾能無礙的參觀美術館、紓展心緒和增加美感經驗，曾經服務過智能障礙、亞斯伯格症、漸凍人⋯⋯等的團體觀眾。2023年起與聯合醫院合作「星期一美術館」社會處方箋專案，針對輕中度失智症患者及其照護者，提供系列的藝術導賞活動。
同時，美術館也出版相關書籍，來深化逛美術館時心情體驗的自我覺察：2014年出版的《禮物》繪本（The Gift），與2021年出版的《逛美術館自信心養成術》圖文書（Hanging out at the Art Museum）。書中提供各種逛展的應對策略，仔細剖析美術館於學習、休憩及社交角色上的功能，更適時保有沉澱與消化想法的環節，在逛美術館前後，留意參觀過程所經驗的心理歷程。這些公眾活動與推廣出版方案，除引導觀眾拓展藝術參與，同時也觸碰到他們更深入的心理感受；這其實呼應了全球對於博物館／美術館能夠提供安適（wellness）和福祉（well-being）的說法，也呼應了世界衛生組織的福祉五指標（被視為衡量全民心以健康素質及個體幸福感的參考）。
鼓勵全齡參與的藝術學習中心
北美館因應目前當代園區、新館擴建的規劃，未來將運用這10年經營兒藝中心的經驗、對教育計劃執行的know-how，與對親子、兒童等觀眾族群的理解，整合本館目前地下一樓兒童藝術教育中心、D、E、F展覽室空間腹地，規劃為全齡藝術學習中心；此空間未來將打開藝術教育能夠擴及的範疇，服務親子、兒童、青少年、樂齡、特殊藝術教育需求等觀眾。
北美館未來的藝術學習空間將包含：兒童藝術展覽空間、樂齡、特殊需求團體的藝術學習空間、工作坊教室⋯⋯等，加上藝術教育主題書店，及公共休憩空間的規劃，希望能提供美術館觀眾可共同參與，且兼顧分眾學習體驗面向的場域。面對今日已更加分眾的內容與形式，未來在執行端亦會有更多「跨域」的合作：學校、醫療系統、藝術治療領域、相關機構等；美術館將會提供多元、具易近性與包容性的公眾活動，來呼應全球對於博物館／美術館強調更多體驗，與大眾更有效溝通的趨勢。
如今，隨著資訊透明與民主化，人們已經將參與美術館作為一種日常生活，再以自身的知識體系來回應美術館這個場域；無論是面對 Z 世代及更年輕，或樂齡、銀髮族的觀眾，提供跨域的展覽與公眾活動，將是北美館推動教育推廣的重要目標。
【參考資料】
兒童藝術教育中心歷年教育計畫列表：
- 《禮物》2014/4/4-9/14
- 《跟著保羅‧克利的節奏》2014/11/15-2015/4/12
- 《我想要做一個夢》2015/6/13-2016/2/21
- 《小˙大》2016/3/26-10/30
- 《集什麼》2017/1/7-9/17
- 《建築的70%》2018/7/21-11/4
- 《無關像不像》2018/12/15-2019/4/28
- 《面對面》2019/06/15-10/27
- 《會動的藝術》2019/11/23-2020/6/7
- 《時間在哪裡》2020/7/4-11/15
- 《第11號衛星—牠它星球》2020/12/12-2021/4/11
- 《住家小宇宙》2021/9/4-2022/2/13
- 《百分百錯覺》2022/3/19-8/28
- 《跟你說個故事：雲朵不見了》2022/10/1-2023/2/5
- 《跟你說個故事：很久很久以後》2023/3/4-8/27
- 《加加減減》2023/10/14-2024/02/25
- 《是誰躲在風景裡？》2024/3/30-9/1
