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策展作為觀照自我的所在：一場關於「島鏈」的對話側記

「島鏈」這一地理與戰略的名詞，經由冷戰的政治語境進入了文化論述，並在策展實踐中被轉譯成為一種動態的視野。在這個視野下，臺灣不僅僅是太平洋島鏈的一部分，更是地緣政治的「縫隙」和「交界」。「島鏈」作為一種文化象徵，揭示了臺灣如何在夾縫中探索文化位置。從「未竟之役」中的冷戰記憶到「日常戰爭」中的地緣政治焦慮，到金門、馬祖的冷戰遺緒與臺灣館在威尼斯雙年展上的「存在的缺席」，本場次策展人的思考著重在多重語境的交錯與集體意識何以形塑成共鳴。「島鏈」不是邊界，而是交界；夾縫中的處境不是局限，而是可能。在這樣的文化動態中，策展不僅是一個展覽的過程，更是島上每一個文化實踐者探索未來的可能。
媒體藝術策展的未來－CIT24 國際策展論壇「黑盒子－白方格」演講側記

在第二天的專題演講「黑盒子—白方格」，邀請到密西根大學斯坦普斯藝術與設計學院教授古納蘭．納德拉罕（Gunalan Nadarajan）主講，探討以科技為基礎的藝術在當代策展中的發展脈絡，以及媒體藝術的展示特質與美術館所面對的挑戰，引發我們對於藝術機構的展覽機制進行深層思考。
來自一位藝術觀眾的自白：「策展實踐作為一種推測性合作」側記

策展活動背後，平衡著來自政府、館舍與基金會等不同的權力意志，策展人在繁重的展務與跨境移動中，仍持續深化與在地脈絡的聯繫——更強調從地方受眾與脈絡反過來思考既有展覽框架的適宜性，甚至，不得不面對，展覽一次性製作上，勢必面臨的資源消耗與環保問題。在雙年展不斷發生的例行公事下，持續展現更多不一樣的面向，甚至是讓觀眾成為真正意義上的參與者，或許，都需要我們持續共同學習。
為什麼我們需要博物館？

博物館是時代的產物，往往因應政府政策、文化轉向又或社會情勢而改變其宗旨與實務方針。從近年博物館學有關物質文明研究的身體感官轉向，延展至物的研究與博物館社會責任的關係，本文借助克利夫蘭藝術館與阿納卡斯蒂亞社區博物館的實踐，探討博物館如何因應社會文化的轉變而更新其詮釋方法、又如何推動社群參與。
「反」作為雙向定義的中介 – 評論薩比・阿邁德（Sabih Ahmed）〈反博物館學〉

「反」（against）不僅意味著對權威論述的批判，也促使我們重新檢視「相對項」的關係，其潛在著一種二元對立的論證，卻也同時開啟雙向定義的可能性。由臺北美術館策辦的2024國際策展論壇，以「演變的風景（Evolving Landscape）– 危機即轉機時代裡的當代策展」為題，其中，杜拜伊撒拉藝術基金會（Ishara Art Foundation）總監薩比・阿邁德（Sabih Ahmed）以一個具有批判性的題目開啟他的演講：〈反博物館學〉（Against Museology）。
藝術邊界的突破：VR圖書室計畫的展覽策略與意義

Breaking the Boundary: The Exhibition Strategy and Significance of VR Library Project

「VR圖書室計畫」的緣起，源於在地實驗（ET@T）長期與國內VR產業和創作者緊密聯繫與交流的過程中，意識到北部在VR作品展出平台與空間上的缺乏。在臺灣，除了高雄電影館的體感劇院及高雄電影節XR單元外，VR創作者在北部地區難以找到放映作品的機會。因此，為了促進VR整體生態系的多元長期發展，本計畫目的聚焦於VR作品的推廣，提供創作者和實驗性作品展出的平台。這種VR語彙和型態尚未定型前，有助於發掘和探討VR作品的多元策展可能性，並透過講座、座談會建立交流與討論的機會。
2024國際策展論壇「自然之道」演講側記

講者開場以趙仁輝的作品〈盲–太平洋常綠森林〉（The Blind- Taiheiyo Evergreen Forest）回應她對此次策展論壇的共鳴──肯定論壇提出許多切入視角，揭示了重要的主題以邀請集體的討論，因此促進更複雜的全球觀點與理解，並激發我們去探索並實現變革的可能性。此次的集體相聚，亦深化了對策展與藝術實踐的信念──鼓勵不同層次的關注，以提出另類的可能性來重新想像現實。
GM，開路：藝文生態系的在場證明

GM, Kairos: Proof of Attendance in the Art Ecosystem
透過藝術啟發對世界的認識：北美館兒童藝術教育中心10年與未來展望

兒藝中心從2015年起企圖擴大教育學習的定義，亦即創造新的知識生產方式及美術館體驗，發展出北美館和觀眾之間的新關係。2016年起逐步納入當代藝術教育思維，更緊密連結主題展覽和創作工作坊，由館內教育人員與當代藝術家共同策劃內容。2023年兒藝中心10歲了，回看這10年來推出的16檔教育計畫，都試圖回應當代生活中，能引發兒童觀眾進一步去思考的各類面向；同時，歷年積累的策展執行經驗與觀眾研究，更希冀能為北美館因應高齡化與少子化的議題，所提出下一個10年的教育推廣策略奠基。
一個值得為它拚搏的小世界：關於2023台北雙年展的影像札記

A Small World Worth Fighting For: A Photo Essay on Taipei Biennial 13

我為2023台北雙年展效力，而它也在我身上起了作用。它要我將步調設定調成慢速；就像祖父和他的朋友之間那種「順道經過就來打個招呼」的關係（李永財，2014）。我很慶幸，在此歷史上的暗黑時刻，內藏乾坤的小世界總能容納同我休戚與共的種種關係；總能當我的軀體處於前所未有的脆弱時接住它；並為那些同樣在各個地理環境、政治磨難、勇於夢想一個更公平正義的未來之間跌跌撞撞的人們，編造出一個載體。
愛、病毒、集體行動：關於鄭淑麗《UKI》映後座談

Love, Virus, Collective Action: Notes on "UKI" Taiwan Premiere ＆ Post-screening Discussion

自2009年起，鄭淑麗開始發展「UKI」創作計畫，並延伸出多種創作型態，本片為其千禧年科幻力作《I.K.U.》的最新續集，融合電玩遊戲引擎、3D影像、真人實拍與特效，形構出一部虛擬科幻另類實境電影。本文為《UKI》2023年10月台灣首映場映後座談側記。

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臺北市立美術館地下樓視聽室
活檔案—影像力座談側記2｜報導與創作之間——攝影的作者身份與多重面貌

Between Reporting and Art – The Authorial Identities and the Many Faces of Photographers

本講座為「勒內．布里：視覺爆炸」與「影像力：自立報系1985-1994攝影專題」兩檔展覽之延伸活動，以瑞士攝影家勒內．布里從馬格蘭新聞記者，同時多工進行個人創作的影像進路，對應攝影師的多重身份與臺灣的經驗。

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地下樓視聽室
「傳統與非傳統」論壇側記1｜設計實踐

延續2022年的二戰後台灣建築相關議題，北美館於2023年3月舉辦的「傳統與非傳統」台灣戰後建築論壇，由建築學者吳光庭統籌，邀請8位建築學界專家，分以四個子題「設計實踐」、「歷史書寫」、「理論批判」、「教學制度」發表論文。本文為建築文字工作者王進坤側記梳理「設計實

地點 ∕

地下樓視聽室