1981年，我剛從學校畢業的第二年，在一次同學的相約聚會下，來到台南七股，在靜證僅感受到烈日與風的行程中，一大片乾凅的魚塭田驟然呈現在眼前，一望無際，乾裂的土地，抽蓄般緊緊串連著，在炙熱陽光的照射下更顯鬼魅，像來到大乾旱的非洲異境。
腦海也即刻思索著缺水的符號信息，直覺告訴自己可以訴說些什麼？一星期後的周末，帶著大相機，又來到台南，騎著朋友的摩托車在市區一家衛浴店，借了一個洗手台和準備好的毛巾，如同祭拜儀式，好不容易在強風下擺好預設的物件，瞬間一種超現實而親切的場景，撫慰了我這趟辛苦的旅程，按完幾次快門，背負的沉重器材忽然輕盈了起來。
事隔三十四年，4X5底片影像依舊，心境像是倒帶般地回到炎炎夏日與強風中，欣慰當時因目睹的景象，產生一絲絲熱愛創作的動機。那段時間，我在台北雜誌社工作，也在不同封面主題的預設下，一樣帶著詼諧、幽默、創意完成自己喜愛的工作。
1988年在「時代與創新—現代美術展」中，我挪用了《沒水了》的影像，在北美館內裝置了《沒水的日子》缺水的景象，展演出生活中人與環境、大地反撲的處境，在空間中再傳遞出相同信息，又沒水了⋯⋯。
2015年的今天，我凝視著影像，今昔相映，若有所求，天降甘霖、風調雨順。
