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《之間 II 》
來自受傷軍人、流亡者、遠赴他鄉的人與烏克蘭戰事現場的聲音片段，交織著藝術家的訪談陳述，作品透過聲音與人機協作，使遙遠的戰火逼近至你我的眼前與耳邊。
聲音文本 © 藝術家
《現代美術》期刊專訪
回顧藝術家早期從自身生命經驗出發的創作，轉向機械動力裝置的深入探究，直至2019年《九個夢》中凝聚出對人與萬物關係的世界觀，呈現其機械動力創作逐步發展並趨於成熟的歷程。
TFAM 典藏
TFAM 展覽
從學生時期的水彩作品比賽，到歷年的重要個展與聯展，直至「之間 II」個展所呈現的跨域合作轉向，梳理其於北美館的創作與展覽歷程。
© 臺北市立美術館檔案
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似動非動：徐瑞憲個展
2000.10.21–2000.12.03
水的威脅
2000.06.03–2000.08.13
台北市第25屆美展
1998.05.23–1998.08.02
凝視與形塑──後二二八世代的歷史觀察
1998.02.28–1998.05.03
青少年水彩比賽入選作品展
1984.06.30–1984.07.31
TFAM 出版
歷年於北美館舉辦之個展與聯展的展覽專輯，以及期刊中對其作為焦點藝術家的介紹與作品研究。
© 臺北市立美術館檔案
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精選作品
本專題所涉及之相關作品列表，呈現藝術家數十年來的創作光譜。
©藝術家及臺北市立美術館
之間 ll（Between ll）
2024
機械動力聲音裝置， 嬰兒車、金屬媒材、喇叭、震動器、旋轉編碼器、人機 互動裝置，尺寸依場地而定
之間 l（Between l）
2022
不鏽鋼垃圾桶、喇叭裝置、程式，尺寸依場地而定
九個夢（Nine Dreams）
2019
金屬、馬達、鋼絲、變壓器、自動控制裝置、感應器，400 × 120 × 30 公分
城市風景（City Scape）
2014
機械動力裝置，尺寸依場地而定
高架之城（Elevated City）
2014
金屬結構、馬達、迷你投影機
嫁妝（Trousseau）
2013
金屬、馬達、復古衣櫃、婚紗、旋轉木馬、電視
城市旋律（Urban Melody）
2013
金屬結構、馬達
記憶的邊線（The Edge of Memory）
2012
鋼架結構、感測器、變壓器、投影機、多媒體播放器，320 x 120 x 330 公分
醉八仙（Eight Drunken Immortals）
2012
金屬、馬達、鋼絲、車 輪、變壓器、自動控制 裝置、感應器、墨汁，480 × 240 × 450 公分，臺北市立美術館典藏
午後狂想曲（Afternoon Rhapsody）
2012
課桌椅、機械動力裝置，109 × 37 × 71 公分
時間與存在（Time and Being）
2011
金屬、馬達、畫筆、畫刀、電線、轉換器、感應器，236 × 43 × 184 公分
記憶旅程（Mom's Drawer）
2011
抽屜、影像、機械動力裝置，尺寸依場地而定
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影子之旅（Shadow's Journey）
2011
金屬結構、幻燈片、幻燈機、燈泡、電線、馬達、感應器，尺寸依場地而定
旅行者之翼（Travelers' Wings）
2011
金屬結構、銅板、馬達、線材、變壓器、感測器，尺寸依場地而定
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痕跡（Traces）
2011
金屬、炭筆、馬達、電線、感應器，29 x 25 x 260 公分
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夢想盒（Dream Box）
2009–2012
野狼125、馬達、鋼架、電線、感測器、變壓器，400 × 300 × 230 公分
演奏一曲（Play a Melody）
2004
不鏽鋼管、銅質管、燈、壓克力棒、馬達、公共藝術裝置，225 × 468 × 85 公分
軌跡（Track）
2004
金屬結構、馬達、透明 樹脂、混合媒材，180 × 260 × 100 公分
一種行為（One Kind of Behavior）
2000
水桶、馬達、金屬連動件、感應器，450 × 900 公分
藍色音符（Blue Notes）
2000
金屬結構、馬達、聲音裝置，尺寸依場地而定
孕生（Pregnancy）
1999
金屬結構、橡膠、電線、滑輪、透明樹脂外殼、馬達、感測器、變壓器，直徑 56 公分
童河（The River of Childhood）
1999/2000
金屬結構、銅製零件、陶瓷小船、電線、馬達、感測器與變壓器，臺北市立美術館典藏
沈默之井（Silent Well）
1998
複合媒材、聲音裝置、電視
大地子民-福爾摩沙（The People of the Earth-Formosa）
1998
混合媒材，495 × 275 × 124 公分，臺北市立美術館典藏
自畫像（Self Portrait 96'）
1997
金屬、馬達
刺蝟（Hedgehog）
1997
馬達、複合媒材，16 x 130 x 110 公分
之間 ll （Between ll ）
1997
木頭
第七號交響曲（Symphony 7）
1997
金屬、馬達
生命之河系列之 2 —傾聽河流的心跳（River of Life Series II – Listening to the Heartbeat of the River）
1997
塑膠袋、馬達、水、現成物，尺寸依場地而定
作家的船（Writer's Vessel）
1997
銅管、鴿子羽毛、 金屬輪、 鋼絲、 馬達、 感應器及變壓器，300 × 200 × 400 公分
通道（passage）
1996
水泥
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生滅（Life and Death）
1995
電線、水泥、感測器、馬達
之間 l（Between l）
1995
木頭
方向（Direction）
1995
水泥
徐瑞憲
2024年拍攝於藝術家礁溪工作室
1966年出生於台灣台北，目前生活與工作於紐約與台北兩地。1986年畢業於台北復興商工美工科雕塑組；1992年畢業於中國文化大學美術系西畫組，隨後赴法深造；1995年取得法國國家造型藝術文憑，獲國家評審團獎；1997年畢業於法國艾克斯－普羅旺斯高等藝術學院，並以第一名之姿取得法國國家高等造型藝術表達文憑。這段經歷激發了他對各種新媒材的興趣與探索，並引領他進入機械動力和裝置藝術的創作領域。
其創作以機械作為核心語彙，結合動力學原理與精密結構，發展出兼具理性計算與感性表達的方法。他從概念手繪出發，轉化為動力結構圖，精確規劃尺寸與連結方式，並親自進行零件切割、焊接與組裝，在反覆測試與調整中完成作品。透過細緻綿密的機械零件所構成的動態系統，提煉出簡潔的視覺意象並轉化為具有人性溫度與詩意的表現形式。對徐瑞憲而言，創作不僅是形式的建構，更是對生活經驗與社會、環境與自然議題的回應。他長期關注自然環境的變遷，從台灣河川到日常生活周遭的地景轉變，近年來更結合音樂、聲音工程與AI人機互動技術，拓展作品在聲音、互動與感知層面的表現，將藝術創作視為承載社會責任的實踐。
作品獲多所國內外藝術機構典藏，包括臺北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）、國立臺灣美術館（National Taiwan Museum of Fine Arts）、高雄市立美術館（Kaohsiung Museum of Fine Arts）、台北當代藝術館（Museum of Contemporary Art Taipei）、雀兒喜藝術博物館（Chelsea Art Museum, New York）、台北文化中心藝廊（Taipei Cultural Center Gallery, New York）、Location One（New York）、白兔美術館（White Rabbit Gallery, Sydney）、澳洲伯斯當代藝術中心（Perth Institute of Contemporary Arts, Australia）、香港藝術中心（Hong Kong Arts Centre），以及誠品畫廊（Eslite Gallery, Taipei）。
