現代美術+Logo
SEARCH
搜尋
現代美術期刊
-
![]()
展覽專題「交聲響音」：實驗音樂創造出的社交小世界楊佳璇No.211 2024.04 -
![]()
展覽專題聲響，關於記憶、認同與創造空間——側寫Music Room「好客幫」計畫吳庭寬No.211 2024.04 -
![]()
展覽專題實驗唱盤主義：唱盤可是樂器也不是樂器DJ誠意重No.211 2024.04 -
![]()
展覽專題互連與共生的「小世界」余思穎No.211 2024.04 -
![]()
編輯語編輯語編輯室No.211 2024.04 -
![]()
研究專題速度戰爭中的靜止物——維希留與他的碉堡考古學張敏琪No.211 2024.04 -
New
![]()
展覽專題影像為了穿越邊界——論「電影展覽」與「一一重構：楊德昌」孫松榮No.210 2023.12 -
![]()
研究專題是「實在」，不是「真實」：虛擬實境作品中的「本體論事件」邱誌勇No.188 2018.03 -
![]()
研究專題電影語彙與VR電影的思索史惟筑No.188 2018.03 -
![]()
研究專題一個人的電影院：《家在蘭若寺》的數位後勤學孫松榮No.188 2018.03 -
![]()
博物館學從資訊到圖書文件──法國龐畢度中心的圖書館與文獻典藏鄭元智No.198 2020.09 -
![]()
藝術家特寫袁廣鳴訪談許亞琦、廖春鈴No.198 2020.09 -
![]()
展覽專題是雕塑而非表演──歐文．沃姆的一分鐘雕塑陳貺怡No.197 2020.06 -
![]()
展覽專題面具、紅眼和靈質──論《通靈感應》和《波米叔叔的前世今生》陳琬尹No.196 2020.05 -
![]()
摘要/側記「當代策展的亞洲語境及其超越」論壇側記：跨—出神立場瑞克斯媒體小組No.195 2019.12 -
![]()
展覽專題池田亮司意味著什麼？沈克諭No.194 2019.09 -
![]()
展覽專題混種音樂打開游移的臺灣耳朵：專訪三牲獻藝王冠婷No.194 2019.09 -
![]()
展覽專題在聲音與音樂之間的拆解與重組：林桂如馮馨No.194 2019.09 -
![]()
展覽專題跳蛋、身體、隱喻、即興，與一切事物的酷兒化：Betty Apple（鄭宜蘋）的聲音行為表演吳嘉瑄No.194 2019.09 -
![]()
藝術家特寫姚瑞中訪談王柏偉、廖春鈴No.194 2019.09 -
![]()
研究專題聲音與影像的連動關係：專訪葉廷皓與其Audio-Visual創作馮馨、王冠婷No.192 2019.03 -
![]()
研究專題感知無法理解的真實：張永達訪談馮馨、王冠婷No.192 2019.03 -
![]()
文獻研究室李元佳檔案考王凱薇No.191 2018.12 -
![]()
展覽專題大畫家的小電影術與相簿高重黎No.190 2018.09 -
![]()
展覽專題我與我之外──李子勳「異星系」張晴文No.190 2018.09 -
![]()
研究專題從創辦台灣第一個實驗音樂廠牌《Noise》到走入創作馮馨No.192 2019.03 -
![]()
研究專題何時開始聆聽：台灣聲音藝術發展相關事件馮馨No.192 2019.03 -
![]()
展覽專題科技的詩意──從聲動談起盧明德No.193 2019.06 -
![]()
展覽專題憑影像寫詩．藉聲音造藝──「聲動：光與音的詩」中詩意律動邱誌勇No.193 2019.06 -
![]()
展覽專題論述與作品之間的虛實過招──評「聲動：光與音的詩」林芳宜No.193 2019.06 -
![]()
研究專題以活動做為平台開啟對話：失聲祭的發展與影響馮馨、王冠婷No.192 2019.03 -
![]()
研究專題「聽」見問題的裝置創作：王連晟訪談馮馨、王冠婷No.192 2019.03 -
![]()
編輯語編輯語編輯室No.193 2019.06 -
![]()
藝術家特寫廖建忠訪談廖建忠No.200 2021.03 -
![]()
藝術家特寫吳瑪悧訪談吳瑪悧No.201 2021.06 -
![]()
展覽專題哀艷而神秘的擬像之旅：評廖祈羽個展「心神出遊」楊皓鈞No.201 2021.06 -
![]()
展覽專題胖貝格與蟑螂黃博志No.204 2022.04 -
![]()
展覽專題T.E. 2073：莫卡卡與賽克洛普斯高翊峰No.208 2023.04 -
![]()
藝術家特寫王福瑞訪談王福瑞No.203 2022.01 -
![]()
藝術家特寫書中美術館：悸動境王福瑞No.203 2022.01
各期學報
-
New
![]()
專題論文《一一》之詮釋：對立與對偶黃慕清No.47 1970.01 -
New
![]()
主編語主編語孫松榮、曾炫淳No.47 2024.08 -
![]()
專題論文延遲影形力：1980年代華語語系單頻道錄像藝術的政治批判芻議孫松榮No.34 1970.01 -
![]()
一般論文虛擬實境藝術中的「本體論事件」與「共感聯覺美學」邱誌勇No.36 1970.01 -
![]()
專題論文藝術家的書在陽明交大之教學藝術實踐賴雯淑No.42 1970.01 -
![]()
深度評論醒醒吧！台灣龐克小誌及小誌文化政治簡妙如No.42 1970.01 -
![]()
專題論文空中的機器之眼：垂直視域下的無人稱感知許鈞宜No.41 1970.01 -
![]()
一般論文二十世紀早期抽象潮流中的音樂靈感：繪畫和音樂類比的時間與節奏問題周怡秀No.43 1970.01 -
![]()
專題論文關於繪畫衍生層的實踐與省思：像素介面與風格轉移李炳曄No.40 1970.01 -
![]()
專題論文替身操演：數位表演藝術中的「異體」與「機器／人」邱誌勇No.38 1970.01 -
![]()
一般論文藝術作為運動之殘響？閱讀陳界仁作品《加工廠》、《路徑圖》與《殘響世界》呂佩怡No.36 1970.01
講座 | 線上特輯
-
策展作為觀照自我的所在：一場關於「島鏈」的對話側記
「島鏈」這一地理與戰略的名詞，經由冷戰的政治語境進入了文化論述，並在策展實踐中被轉譯成為一種動態的視野。在這個視野下，臺灣不僅僅是太平洋島鏈的一部分，更是地緣政治的「縫隙」和「交界」。「島鏈」作為一種文化象徵，揭示了臺灣如何在夾縫中探索文化位置。從「未竟之役」中的冷戰記憶到「日常戰爭」中的地緣政治焦慮，到金門、馬祖的冷戰遺緒與臺灣館在威尼斯雙年展上的「存在的缺席」，本場次策展人的思考著重在多重語境的交錯與集體意識何以形塑成共鳴。「島鏈」不是邊界，而是交界；夾縫中的處境不是局限，而是可能。在這樣的文化動態中，策展不僅是一個展覽的過程，更是島上每一個文化實踐者探索未來的可能。 -
航渡技術的海洋：共域之一《群島之海》的觀察
隨著臺北市立美術館接壤藝術園區的硬體擴建，「共域計畫」（Commoning）標示美術館另外一種面向的嘗試，以拓展更多元對象與群體。《群島之海：在我們時代的網路化藝術社群》為共域計畫首檔展覽，由鄭文琦與吳其育共同籌劃，邀請五組藝術家與策展人，結合靜態展示以及每週定期活動，分享近期的藝術創作和研究關懷。以「島嶼構成的海洋」（a sea of islands）作為非同質性分散式協作的隱喻，與觀眾一同展開跳島行動。 -
一個值得為它拚搏的小世界：關於2023台北雙年展的影像札記
A Small World Worth Fighting For: A Photo Essay on Taipei Biennial 13我為2023台北雙年展效力，而它也在我身上起了作用。它要我將步調設定調成慢速；就像祖父和他的朋友之間那種「順道經過就來打個招呼」的關係（李永財，2014）。我很慶幸，在此歷史上的暗黑時刻，內藏乾坤的小世界總能容納同我休戚與共的種種關係；總能當我的軀體處於前所未有的脆弱時接住它；並為那些同樣在各個地理環境、政治磨難、勇於夢想一個更公平正義的未來之間跌跌撞撞的人們，編造出一個載體。 -
愛、病毒、集體行動：關於鄭淑麗《UKI》映後座談
Love, Virus, Collective Action: Notes on "UKI" Taiwan Premiere ＆ Post-screening Discussion自2009年起，鄭淑麗開始發展「UKI」創作計畫，並延伸出多種創作型態，本片為其千禧年科幻力作《I.K.U.》的最新續集，融合電玩遊戲引擎、3D影像、真人實拍與特效，形構出一部虛擬科幻另類實境電影。本文為《UKI》2023年10月台灣首映場映後座談側記。地點 ∕臺北市立美術館地下樓視聽室
