近年，「參與」逐漸成為重新理解美術館公共角色與公眾關係的關鍵詞。回顧過去 20年來國際博物館社群對多元、平等、可及、包容（Diversity, Equity, Accessibility, Inclusion，DEAI）的討論，乃至 2022年國際博物館協會（ICOM）通過新版博物館定義，將可及、包容、多元、永續和社群參與等概念納入，皆促使美術館不斷審視與公眾之間的關係。博物館從早期關注「物」、上個世紀轉向重視與「人」的關係，再到今日強調參與、共融與社會責任，意味著其公共任務與社會期待持續擴張。然而，在既有制度脈絡與當代需求之間，從學理共識到場域實踐，仍存在多少認知與實務上的落差？美術館與公眾的關係，真如期待般鬆動了嗎？
本期專題「參與美術館」即從這些問題出發。吳岱融從「參與失真」的困境切入，檢視僵化的展示教育機制與表淺的消費性參與，將 DEAI 視為重新配置機構權力與公共關係的契機，並導入「關懷倫理學」，思考美術館如何在知識生成與情感連結中逐步建立更具深度的「共織關係」。郭姿瑩從北美館早期美術教室，到兒童藝術教育中心及 3C 藝想迴廊的空間與教育實踐，梳理觀眾角色、參與方式與機構定位的轉變，並揭示從「請勿跨越」到「歡迎參與」的過程，實為一場持續的現場磨合與界線協商。
將視野延伸至不同地域的美術館經驗，郭怡汝透過訪談倫敦白教堂美術館青年計畫策展人，探究該館如何以 15 年的長期耕耘，讓青年觀眾成為美術館重要的社群夥伴。詹子琦以時任泰德美術館學習實踐與研究主任 Emily Pringle 的專書《反思美術館研究》（Rethinking Research in the Art Museum ）為引，結合自身實務經驗，思辨教育工作者在現場處理複雜互動所累積的經驗，即是值得被肯認的專業知識。邱君妮藉由日本與荷蘭案例指出，「健康幸福感」與「解殖民化」實踐皆指向組織權力與決策機制的重構；承擔社會責任的關鍵，在於機構是否願意在參與中也被社群與知識生產本身所改變。這些文章共同提示，參與不是一次性的活動與事件，而是在細密交織的知識、情感與權力關係中，不斷協商與調整的動態過程。
這份思考也延伸至本期刊物封面的製作。透過邀請館員及家中孩子「共創封面」，使「參與」不只是被討論的議題，更實際進入刊物的生產過程，並開啟機構內部的交流。這樣的嘗試仍在內部醞釀，未來將展開更長期的計畫，探索「參與」如何進一步進入美術館的出版、轉譯與知識生產。周婉湘以 50 餘本國內外美術館出版的繪本為研究對象，從出版模式、文類與轉譯策略著手，觀察美術館如何將典藏與參觀經驗轉化為多模態的書籍藝術，也為後續不同形式的實踐提供思考的起點。本期專題的出刊僅是一段實踐的開始，我們期待一年後的「參與美術館 Part II」又將開展出哪些新的問題與可能。
本期另一焦點為 5 月開展、廣受國內外藝壇關注的威尼斯雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」。收錄的三篇文章分別從策展思維、數位文化與創作脈絡切入，打開展覽的不同觀看路徑。策展人 Raphael Fonseca 道出展覽種種規劃與設定如何在觀眾的觀看、停留與身體經驗中真正展開，並連結數位依賴、人工智慧與全球權力等線索，剖析李亦凡如何以荒誕而複雜的敘事回應當代世界的混沌處境。巴西藝術家 Froiid 則從童年坐在錄影帶店地板玩電玩的記憶出發，將李亦凡對遊戲引擎、自製工具與虛擬身體的探索，連結至一代人共同的數位成長經驗；當觀眾倚坐於展場中的人造身體，在停留與摸索之中，意義也從身體與影像的相遇中慢慢浮現。官妍廷則回到李亦凡的創作歷程，透過動畫、數位人偶、技術史、介面與空間，層層拆解影像生成機制——當數位影像成為我們理解世界的重要介面，唯有理解影像如何被製造，我們才可能重新掌握觀看的主動權。
「文獻研究室」則以「無檔案」為題，謝以萱循著巴勒斯坦電影檔案的流亡與存續，探討影像如何在戰爭、殖民與離散中延續民族記憶。從「東京膠卷」的跨國流通到當代巴勒斯坦電影中心的網絡實踐，「無檔案」並非沒有檔案，而是檔案佚失的過程中，無家可歸的檔案反而流變出更具動能的積極力量，使得這座「無牆的電影檔案館」，既是巴勒斯坦面對歷史與衝突的生存策略，也讓我們看見影像檔案如何「跨越」疆界，在全球協作的網絡中保存記憶、延續文化。
