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藝術存有與公共啟蒙：2015第二屆「X-site計畫」
The Existence of Art and Public Enlightenment: 2015 Program X-site
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2014.12.01
R Studio，《桌伙》援引早期辦桌中，總鋪師以技術烹飪，將食材變成佳餚的生產關係，解釋為藝術之中策展人、創作者與觀者的互動可能，將原做緩衝空間的廣場，轉換成北美館前的自由開放展演平台，主動創造一個不斷對話／參與／相互刺激的藝術大辦桌 ─「舞團」 © 謝昕玫提供
不管是蛇形藝廊、MoMA PS1或龐畢度中心，它們不僅代表著藝術的「存在性」，同時也透過不同的實驗性構築和空間表現來展開與「時代性」對話，更讓藝術的實驗啟動了一個新的公共意識，而滲透在城市的當代生活當中。我認為這個時代對於一個美術館所扮演的角色和定義，也正因為這些種種的實驗計畫與想像，已經有著不同而更積極的期待。在這個時候，我們必須重新面對一個美術館應該如何扮演一個公共性的角色？並且定義藝術如何保持自身「在」與「不在」的美學思考與存有價值？或者以什麼樣的形式，存在於地景環境與其對話？
註釋
