摘要
第 18 期現代美術學報從累積了幾期徵選文稿中選刊出數篇有關藝術史的論述，包括劉俊蘭女士的〈時代容顏：貝何納賀．洪西亞克（Bernard Rancillac）1966-1980年間的肖像畫〉、黃素雲女士的〈恩索爾藝術中的恩索爾〉、簡瑛瑛女士和彭佳慧女士師生合作的〈性別．階級．族裔：跨國女性藝術的身分認同與自我再現〉以及黃士誠先生的〈兩個芙烈達．卡蘿：森村泰昌之邊緣凝視〉等四篇論文。
劉俊蘭女士〈時代容顏：貝何納賀．洪西亞克（Bernard Rancillac）1966-1980年間的肖像畫〉聚焦法國近代由抽象藝術轉型為肖像表現的前衛藝術家貝何納賀．洪西亞克創作巔峰時期代表作的影響力為論述主軸，作品本身即象徵著時代大環境的轉變氣氛，而他所描繪的「人物」，在某種程度也是影響歷史的關鍵點。歷經半世紀的反覆檢視，貝何納賀．洪西亞克作品所呈現的藝術景象與其所批判的時代價值意象，的確也是論定功過的時機了。
黃素雲女士在〈恩索爾藝術中的恩索爾〉所要表達的即為藝術作品在無形中所傳達的說服力，更勝於畫家將自我形貌端正地描繪於畫面所產生的悸動。論文以十九世紀末的比利時藝術家恩索爾為例，排比考證其創作活躍時期，取材聖經典故為題的作品，隱現鋪陳佈局中，暗藏了藝術家個人與大環境對抗的玄機，畫面揭露了藝術家創作當時的見解和意圖，更另有所指地讓這幾件作品成為創作者的代言身分。
簡瑛瑛女士和彭佳慧女士〈性別．階級．族裔：跨國女性藝術的身分認同與自我再現〉從三位族裔與各自社會階級基本平臺完全不同的對象，就「性別」的差異觀點談認同，分別敘述她們如何自處？如何看待她們所處的環境？更進一步，將個人的自我認同感概念擴充到「疆界」和「領域」的範疇，對待或前瞻未來處境。
接續跨國女性藝術家的身分認同議題，黃士誠先生的〈兩個芙烈達．卡蘿：森村泰昌之邊緣凝視〉討論了一個上世紀末相當重要的人類學議題。森村泰昌翻轉卡蘿定義在藝術史的視覺符號，藝術的表達本應無所拘泥，一旦有意識形態的社會性格操弄，藝術家和他所塑造的「鏡像」勢必要經過「本我」與「他我」的主體爭戰和身分辯證的一番角力，「同位」與「分身」更有待玩味！
綜觀本期學報論述，以藝術史的評論角度觀看創作者的內省和自我認知態度為主題，著重在以藝術家自我表述的「肖像」和「自畫像」的作品及其創作心聲為作者書寫的文本基盤，同時也提醒了觀者閱讀與欣賞創作的「座標位置」。
