在談AI人工智慧時，它的歷史座標，往往會被理所當然地直接錨定在資訊科學史或數位科技發展史的長流之中，本期專題「AI時代的當代藝術」則企圖把AI拉回藝術史與當代藝術脈絡，找到新的座標，看待身處的AI時代、當代藝術現象，由藝術新面貌重新感知藝術的本質。
若2023年可謂「生成式AI元年」，AI席捲而來，深入全球與生活日常的各個環節，然而AI絕非橫空出世，藝術史學者劉京璇帶我們重回100年前的藝術運動與創作，從自動性與偶然性討論連結AI的藝術特質；任教於荷蘭的官無名（Florian Cramer）深入淺出的入門須知，提供讀者觀眾認識理解AI運作的機制與限制、在藝術創作上的應用及其衍生問題；另有一篇「隱藏版專文」，堪稱AI時代當代藝術的哲學觀察與教戰手冊，由於本期版面限制，編輯部擇期刊出，請密切鎖定「現代美術+」網站。
AI科技日新月異，時代容顏變幻莫測、稍縱即逝，我們好似瞎子摸象。透過與藝術家對話嘗試梳理出AI時代的切片與拼圖，許亞琦訪談視覺藝術家希朵．史戴爾（Hito Steyerl），她去年剛出版的《媒介熱》（Medium Hot），長期觀察AI與演算法如何改變藝術創作與世界的關係；李佳霖訪談身兼展覽策劃的藝術家蔡宏賢、蔡奇宏；徐詩雨訪談四位年紀相仿但創作型態各異的四位青壯輩創作者王連晟、吳其育、陳乂、魏澤；三篇訪談除了談論他們眼中的全球藝術思潮、現象與問題、策展與創作實踐，也觸及藝術教育議題。本期特別邀請漫畫家丁柏晏（筆名日安焦慮），指定命題但自由發揮，以他擅長的夢境與科幻氛圍，幽默解嘲的方式，調侃當代人AI時代的精神焦慮。
呼應專題企劃與內容，本期特意與AI（Google Gemini 3思考型・免費版）協作，取材法國拉斯科（Lascaux）洞窟壁畫，創造一個既嶄新又傳統、似科技數位但懷舊復古的數位洞穴，並於單元最末呈現這件共同創作《藝術的起源（或終結）》。這件作品特地挑選紙質印出，搭配插卡與撕線等裝幀，邀請讀者帶著專題內容的思辨、揣想、探問，一起於秘境深處凝視「藝術本質」，和「藝術的起源」相遇。
經典單元「文獻研究室」本期涉及實驗漫畫、當代藝術、建築三種看似不同的藝術領域，分別邀請漫畫研究者吳平稑、曾為亞洲藝術文獻庫工作的獨立研究者汪怡君、建築史研究者張晉維撰述專文：檔案，可以是雜誌刊物影響藝術創作脈動的抽象發行理念，可以是一個藝術空間，可以是一位在眼前交談、行走、繪畫的建築師。借用德希達的延異或譯為衍異（différance）的概念，三篇專文共同探究檔案文獻因時間演進，由於研究書寫，讓檔案的內涵意義擴延出更多層次。
國內藝術類期刊雜誌幾少書評版面，本期新開闢書評單元意義非凡。取名為「來美術館讀書」（Gallery Reader），寓意美術館在當代有著更多元的功能及意涵，「來美術館」不限於看展，美術館與展場都可是思想與頭腦激盪的絕佳場域。北美館的讀本（Reader）系列出版計畫「當代文本選集」去年底推出第三冊《當代文本：技術》，為美術館針對特定主題集結經典文本、兼顧內容可讀性的專書，在此意義之外，這個單元希望邀請專家導讀，邀請導讀人及讀者一同成為美術館讀書人。本期首發，邀得執行台北雙年展多屆展務的蕭琳蓁、影像研究與創作者許鈞宜和藝術史學者謝佩君為《雙年展：我們愛恨交織的展覽》（Biennials: The Exhibitions We Love to Hate）、《當代文本：技術》、《臺灣影形力：六個尋找電影的跨域影像藝術》撰寫書評。三本書涉及全球展覽機制、藝術與技術的哲學與思潮、臺灣動態影像藝術史建構，雖然關注主題、研究對象及書寫體裁截然不同，但共通的是都在嘗試捕捉藝術的當代性。
