為實現專題「永續」精神，本期調整製作形式採電子書為主，實體印製僅保留兩篇文學性書寫；書封採資料夾式設計，盼讀者延伸使用。本期並以「時間」意識貫穿，從臨界、急迫、消逝，到緩慢、延續與積累，時間在每一篇文本中，以不同形式召喚我們對未來的想像與對過往的回望。
專題「永續・時間的寓言」即由此視角展開。永續顧問王詠葎從永續發展簡史出發，開啟一場關於人類存在與未來的思索，並介紹國際館所機構的實踐藍圖；透過訪談倫敦大學金匠學院藝術與生態研究中心聯合主任安娜・柯林（Anna Colin），從策展人與教育者的觀點，闡述永續理念如何結合實務，進而深植於展覽及教育現場；並借鏡藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）工作室，觀察藝術創作如何將永續思維滲入計畫與日常實踐；以及梳理北美館從展覽、數位轉型到材料新生，逐步構築多面向的永續策略，展現機構對於公共文化場域的責任與永續轉型。此外，特別邀請兩位學者以文學視野拓展我們對世界與他者的理解：李育霖以吳明益小說為例，探討自然書寫中的感性價值；史蒂芬・科林曼（Stephen Clingman）則剖析南非諾貝爾文學獎得主娜汀・葛蒂瑪（Nadine Gordimer）筆下的土地正義與歷史創傷，跨越經緯，交織出生態與倫理的共鳴，指向人類共同的課題。
展覽觀點聚焦「托瑪斯・德曼：歷史的結舌」，由長期關注影像與文化技術的學者李立鈞撰文，從歷史與記憶切入德曼以紙張與影像重構的場景，呈現時間如何被建構、封存與再現，並解析其作品中現實與虛構、記憶與遺忘之間的辯證關係與文化意涵。
文獻研究室以「檔案轉譯」為題，映現檔案隨時間累積所承載的意義與轉化的可能。黃聖閎從自身經驗出發，以影像為引、檔案為場，書寫對檔案近用的觀察與思考，並帶入機構所扮演的角色與潛在動能；蔡雅祺以電影《福田村事件》為例，思索檔案的可見與不可見，探討轉譯者在檔案缺漏與影像虛構之間的中介角色；余思穎則以石內都的攝影歷程為例，呈現檔案於藝術轉譯中的另一種可能，透過藝術家的取鏡，開展出有別於既定框架的史觀。
本期印刷選用國產紙與再生紙，採用環保大豆油墨與無毒水性光油，捨棄收縮膜等塑膠製品，盡可能兼顧環境友善。永續實踐始於當下，更是對未來的提問與承諾。藝術生產或許難以完全避免環境負荷，但當代藝術始終真誠地向世界傳遞關懷與善意。
